OVERDOSE

A partir de la aparición de nuevos estilos y corrientes musicales se fueron generando nuevas bandas aportando novedades, llevando adelante los cambios en el rock local. OVERDOSE se dedicó a crear y a ofrecer al publico un crudo rock and roll.

A fines de 1991 entra en crisis Roterdam, quedando Fernando Pérez en Bajo, Armando Pepe en voz, Marcelo Cángaro en guitarra a quienes se les acoplan Mariano Rossen en batería y Gustavo Zoni en guitarra formando lo que se llamó Overdose. A partir de los diversos gustos musicales de cada uno de los integrantes, emerge la sensación de que la entrada de Gustavo Zoni a la banda les cambiaria el estilo de música que querían hacer, algo mas crudo mas pesado, por lo tanto se produce el reemplazo de este por el guitarrista Pablo “Gata” Ivaldi, quien ya venía frecuentando los ensayos con claras intenciones de ocupar un lugar en la banda.

En conjunto comenzaron a trabajar duramente y la creación de temas se iba desarrollando a pesar de que las diferentes ideas siempre estaban latentes.

Llegó el momento de buscar un nuevo nombre, ya consolidados como conjunto, se reunieron los integrantes en el Club Comunicaciones, cada uno llevó una lista con posibles nombres y por votación quedó OVERDOSE, sin un significado en especial, solo porque gustó.

Con el tiempo llego el momento en que los temas estaban armados y se percibía en el ambiente la necesidad de tocar en algún lado. La oportunidad se les dió cuando Armando Pepe habló con el “Ingles” Gainor, locutor de canal 5 y las puertas se abrieron dando lugar al debut. En esa oportunidad tocaron dos temas en vivo con una desordenada ecualización en el sonido.

Luego de esta primera presentación se encontraron con la oportunidad de grabar un demo, y así fue, lo realizaron en los estudios de Richi, contenía cinco temas en cinta abierta. Su estilo era una fusión de rock and roll con rock pesado. Alguno de los temas se llamaron Imperio Sangriento, Necrópolis y A Donde Vas, temas que tocaban en vivo sumando dos covers de Ataque 77, Hacelo por mi y Hay una bomba en el colegio y uno de Los ratones Paranoicos llamado Como Enlace.
Las letras siempre eran escritas por Armando Pepe con la característica de ser simples y directas y la música era el aporte de la banda en general. La portada del demo fue diseñada por Mariano Rossen.

Un tiempo mas tarde comenzaron a llegar nuevas presentaciones, en el Colegio Nacional un 21 de Septiembre lo hicieron en los tres turnos mañana, tarde y noche, en el Teatro Talía, en el Club Ateneo como grupo soporte de Rata Blanca compartiendo escenario con Cetro, dos veces en La Casona, en el Teatro Argentino, en Suipacha en el Pub “Pucara” y en un concurso en Buenos Aires donde quedaron en tercer puesto.

A un año de la formación comenzaron a emerger los problemas comunes a toda toda banda. La composición de los temas se iba haciendo cada vez mas monótona y cada uno aportaba sus propias ideas sin importar si su compañero estaba o no de acuerdo. El cansancio y la falta de creatividad comenzó a mostrarse y en una charla formal Marcelo Cangaro abandona la banda quedando esta con cuatro integrantes.
Overdose continuó buscando su definición musical, haciendo un rock mas duro. Esto quedó demostrado unos meses mas tarde cuando concretaron la grabación del segundo demo en lo de “Poroto” Fernández, con seis temas que diferían notoriamente del demo inicial, esto sucedió a raíz de que bandas como Metallica, Pantera y Sepultura comenzaron a hacerse mas populares y el rumbo que quería Overdose era asemejarse a ese estilo.

A fines de 1992 la banda entra en una crisis total debido al inconformismo de estilo y así llega a su fin.

Le realizamos una entrevista a Armando Pepe

¿Qué recuerdos tenés de esa época?
- Muchísimos, de los recitales me acuerdo de todos. El que mas me impactó fue cuando tocamos por primera vez en el club Ateneo como soporte de Rata Blanca, tenía un susto bárbaro, éramos unos caraduras de primera, nunca habíamos tocado y el gringo Nocetti, amigo de los dueños de CDeP, los que trajeron a Rata nos consiguió esa fecha. Después tocamos en La Casona de Suipacha, parecía que iba a tocar Guns N´Roses, el dueño del boliche nos trató de primera, hasta nos dio de comer, fue un descontrol. Mira como fue la cosa que el negro Meana en un momento estaba en la barra atendiendo a la gente sirviéndole tragos a todos los presentes.

¿Hay algún material en video?
- Si tengo un video de la presentación en el teatro Talía que nos filmó Gustavo Juárez, lo hice pasar a CD...

¿Por qué Overdose llegó a su fin?
- En realidad no se, no hubo una causa en especial, nunca se habló a fondo del motivo del por que dejamos de tocar, de a poco fuimos abandonando los ensayos hasta que no dio para mas y se acabó. Yo por mi parte tenía otras responsabilidades y me dediqué a hacer otras cosas dejando un poco de lado la banda.

Anécdota:
- Recuerdo cuando nos presentamos en Canal 5, antes de comenzar hubo una entrevista al Dr. Julio Cesar Gioscio, finalizada la entrevista uno del canal nos dice “Ahora van ustedes, prepárense”, entonces el Dr. Dice: “Bueno, yo me voy a la mie…. porque acá estos van a romper todo”

¿Volverías a tocar?
- Y, las ganas uno nunca la pierde, el tema es que hay muchas responsabilidades que uno a esta edad no puede dejar, pero estaría bueno.

 

Fernando Perez : bajo - Pablo "Gata" ivaldi : guitarra - Armando Peppe : voz - Mariano "Bagre" Rossell : bateria - Marcelo "Peto" Cangaro : guitarra - Leo Murphy : Amigo y fans de la banda.

 

LOOSER

Con el volumen de los equipos al máximo, a un ritmo rápido, denso y sólido que se mezclaba con la oscuridad de la noche LOOSER ensayaba en su sala equipada para que el sonido no traspase las cuatro paredes.

LOOSER banda de heavy metal con bases elaboradas, cortes y arranques estridentes, solos de bajo, guitarra y batería demostraba claramente las horas de ensayo en su sonoridad compacta.

Con respecto al nombre del grupo ellos manifestaron que no tenía ningún significado especial. Cuando se juntaron para formar la banda no le dieron importancia, luego de varios ensayos y con un repertorio definido les surgió una fecha para tocar en la Casona Pub, y como el grupo no tenia nombre decidieron buscar una palabra en alguno de los temas y salio LOOSER.

A principios del año 1993 algunos músicos conocidos del ambiente musical deciden reunirse para formar algo que realmente suene distinto a lo que se venia haciendo y hacer algo más denso y más poderoso.
Estaba formada en sus inicios por Adrian Alvarado en guitarra, Mariano Rossel en batería (ex. Condenados a vivir y Oversode), Pablo Ivaldi en guitarra y voz(ex. Overdose) y Hernán “Tucho” Méndez en bajo ( ex. Condenados a vivir). Meses mas tarde Pablo Ivaldi abandona la banda y su lugar es ocupado por Federico “Mono” Perretti (Ex. Forajidos) consolidándose la banda de manera definitiva.

Luego de la presentación debut en la casona donde compartieron escenario con Modificado, continúan con una seguidilla de recitales en otros lados, además tuvieron muchas propuestas que no pudieron concretar.

La suerte no acompaño mucho a esta banda durante el primer año. Ellos nos cuentan una serie de sucesos que tuvieron que vivir: - en 1993 tuvimos varias presentaciones en La Casona Pub, luego fuimos invitados a tocar fuera de Mercedes pero por diversos motivos no pudimos hacerlo. En el mes de septiembre teníamos que ir a tocar a un festival a Parque Patricios y al final por una disposición municipal se suspendió, en diciembre fuimos a tocar al Dragón Pub que se encontraba en el Abasto y después de probar sonido y tener todo listo para comenzar el recital llega la federal y junto con la gente de la municipalidad y clausuran el local. Luego nos invitaron a tocar a La Plata pero el sábado anterior a nuestra presentación en una pelea rompieron todo el boliche. Y además de todo eso cuando se hizo el Mercedes Rock venia todo bien y minutos antes de tocar se largó a llover y terminamos haciendo el recital otra vez en La Casona.

Looser cuenta con tres demos: Looser, y White Cementery, ambos con cuatro temas y grabados en 4 canales con Pablo Ibaldi en voz. Un tercer disco se grabo con la presencia de Federico “Mono “ Perretti en voz y se llamó Quebrado. Es un demo que se realizo en capital, en el año 1995 con la producción de el “Polaco” Zelazek (ex. Bajista de los Violadores). Mas tarde participaron de un compilado Ultrametal, disco que se promocionó en la revista Madhouse pero nunca salió a la venta. Los Looser habían firmado contrato por tres años con el sello Black Hole perteneciente a M&M y quedó en la nada.
Además tienen un par de videos de presentaciones en vivo.
Otras de las presentaciones en vivo fueron en El Pit, compartiendo escenario con Lechuga Nazional y Pegamento, En la Pulpería de “Cacho” Dicatarina, en la UCR, en Rojas, en Giles, en el Centro Cultural Catulo Castillo de Palermo, en Cartujas de Floresta y varias más.

Como casi todas las bandas de rock pesado de esa época, las influencias musicales eran Deep Purple, Led Zeppelin y Hendrix pero además tenían una gran admiración por Metallica, Megadeth, Pantera y Sepultura.

Recordando esta época les hicimos una mini entrevista a Federico Perretti y a Adrian Alvarado:

Adrian, ¿que recordas de esa época?
- Te puedo decir que en esa época vivíamos la música a full, un sentimiento puro, había mucha inspiración y se ensayaba a conciencia. Si hacemos una mirada hacia atrás tengo la sensación de que éramos la única banda de heavy puro de la zona ya que la mayoría se inclinaban por el hard, punk, pop, rock y blues. Looser era heavy Argento.

Federico, cuándo se va Ivaldi, ¿como entraste a la banda?
- En el año 1994 me entero que Looser se queda sin cantante y con mucha cara me aparecí en la sala de ensayo. Reconozco que mi imagen fue lo que más les impacto, mucho más que mis dotes de cantante y con mucha paciencia por parte de ellos y mucho esfuerzo de mi parte la banda salió adelante nuevamente. Ensayábamos religiosamente dos veces por semana y tres si teníamos algún show.

¿Quién escribía las letras y en que te inspirabas?
Federico: - Algunas las escribía yo, otras los chicos que muchas veces me tiraban alguna idea o la letra completa y yo las acomodaba. Para crearlas nos inspirábamos en la calle, en las cosas que nos pasaban, en nosotros mismos….

¿Por qué Looser llega a su fin?
Federico: - a fines de 1995 yo ya no cantaba mas y después de unos meses “Tucho” también abandona la banda, de ahí en mas cada uno siguió su camino. No hubo peleas ni malos rollos, para mi fue una de las mejores experiencias de mi vida y como veras conservo muy buenos recuerdos. Conocí gente muy especial que los llevo en mi corazón.

Adrian, ¿Cómo ves la música de hoy en día en relación a aquellos años?
- Da la sensación de que lo que suena ya lo escuché en otro lado, hay pocas bandas que demuestren originalidad, pero también están las que hacen cosas muy buenas.
Es como que hoy en día se transpira menos la camiseta, antes era difícil conseguir instrumentos y equipos, no había mucho, eran precios imposibles y no había créditos, pero lo que si había era un gran espíritu en los dueños de los bares de abrirse mas al rock.

Federico finaliza la entrevista manifestando la ilusión de volver a reunir a Looser el año que viene cuando regrese a la Argentina (Actualmente viviendo en España). Hacer uno o dos recitales “Por los viejos tiempos”, a esto se le suma las ganas de volver a editar el demo “Quebrado”

Esto fue Looser en Presente y Pasado, a lo mejor tenemos la oportunidad de verlos nuevamente sobre un escenario y quien nunca los vió, imposible perdérselos.

EL YEVI

“…Un fragmento de un tema en Francés”

Hace varios años en la década del 80, cuando un par de bandas se estaban formando, Gustavo “Pirucho” Díaz, Gustavo Florella y Eduardo “Pepa” Byrne eran espectadores de esos largos ensayos y fueron motivados a formar su propia banda. Los tres se conocieron en esa variante de ensayos y decidieron formar su propia banda: El Yevi.
El nombre no tiene una historia en especial pero si un significado para ellos. El Yevi fue tomado de un fragmento de la traducción de un tema que tenia letra en francés, “Vivo esperando ese día”
Con el tiempo en esta banda surgió la necesidad de abordar un nuevo sonido y se integra al conjunto Pablo Luna, así la banda quedó consolidada de la siguiente manera: Gustavo Díaz en batería, Gustavo Florella en guitarra, Eduardo Byrne en teclado y voz y Pablo Luna en bajo.
La música que ellos hacían era rock elaborado, sinfónico, estaban muy influenciados por el grupo Canadiense Rush, lo que marcaba indudablemente el estilo de música muy particular y similar el de esta banda.
Las influencias musicales de cada uno eran variadas, Eduardo Byrne escuchaba Rick Wakeman y Camel, Gustavo Florella estaba influenciado por Vox Dei, los Rolling Stones, Steve Vai entre otras y Gustavo Díaz Led Zeppelin, Deep Purple y mucho rock nacional.
La construcción de los temas pertenecía a la autoría de Eduardo Byrne, los arreglos concluían con un gran dinamismo y una gran personalidad, aportados por la sabiduría instrumental de todos los integrantes. Algunos de los temas que interpretaba la banda eran: “Dentro De Mi”, “Hoy Somos Ese Tango” y “Hoy Voy A Entrar En Tu Corazón”.
Cuando se presentaban en vivo interpretaban estos temas y un sin numero mas. Una de las presentaciones de mayor importancia fue en un concurso que se llevó a cabo en capital organizado por la embajada de Francia. También tocaron en diferentes clubes, pubs y en el Teatro Argentino.
Las grabaciones de la época eran muy caseras sin embargo ellos tuvieron la posibilidad de plasmar sus temas en un demo profesional.

Las expectativas de El Yevi era expresar en su música lo que realmente sentían, volcar en cada tema lo que sabían y tener a la vez un reconocimiento del público.
Como le sucede a muchas bandas a esta también le abordaron problemas. La crisis interna surgió a partir de la difícil situación económica, no había dinero para comprar un buen equipo o un buen instrumento sumado al cansancio rutinario de los ensayos El Yevi llegó a su fin.
En la actualidad algunos de los integrantes están en actividad formando parte de otras bandas y haciendo algo totalmente distinto a lo de esa época de adolescentes.

Solo un par de preguntas a Gustavo Florella bastaron para definir esa época:
Gustavo, ¿Qué fue el Yevi?
- Una gloria…, el tocar con dos tipos grosos como “Pirucho” Díaz un batero que en ese momento había formado parte de varias bandas y Eduardo Byrne un excelente compositor de canciones en una época que todo el mundo hacia hard rock, imagináte, era histórico para mi, yo estaba tocando con gente de la que tenia todo para aprender, tenían experiencia y una gran capacidad.

¿Te acordas de alguna presentación?
Como no me voy a acordar, ensayamos dos o tres años a morir para tener un mínimo de presentaciones. Todas fueron buenas pero te nombro dos, el 25 de Mayo del 85 fue la primera vez que tocamos en el Teatro Argentino, estaba lleno de gente y con el Doctor Julio Cesar Gioscio en la primera fila escuchándonos. Hacia poco que se había inaugurado el Teatro. Otra fue en el Mercedes Rock 88 ya con Pablito Luna en el bajo..

El Yevi banda mercedita de la década del 80 ya tiene una pagina importante en la construcción del rock Mercedino.

COSMOS

Dentro de la historia del rock mercedino en la década del '70, existió una banda muy particular que hoy merece ser reconocida: nos referimos a COSMOS.

Corría el año 1976/77 cuando se forma esta agrupación musical. Julio Mármol es invitado a un ensayo por Daniel Martínez y Héctor Villalba (ambos guitarristas, que en ese entonces realizaban sus temas con guitarras criollas) con el motivo de armar la banda, Julio acepta su roll de bajista y comienza la breve tarea de buscar baterista ya que al convocar a Mario Ortiz se cierra la formación de la banda.


El inicio musical los integrantes fue escuchando Sui Generis e interpretando temas de los Beatles, pero hubo un par de causas que cambiaron su rumbo en materia de estilo. Por ejemplo: Julio Mármol vio una obra de teatro con música de Rick Wakeman, Romeo y Julieta, dirigida por Eduardo De Laudano y por otra parte para Daniel Martínez y para el conjunto en general influyo la aparición de "MACHINE HEAD" de Deep Purple como nuevos aportes musicales.

De aquí en más comienzan a componer y armar sus propios temas, Héctor Villalba al no concordar con las nuevas ideas se aparta de "Cosmos" quedando Daniel Martínez en guitarra y voz, Julio Mármol en bajo y Mario Ortiz en batería.


Ya formada la banda comenzaron los nuevos ensayos en la casa de Daniel Martínez y en 1978 graban una cinta en un equipo de audio que recientemente había adquirido uno de ellos (hasta el día de hoy esa cinta sigue dando vueltas por la ciudad).

A fines de este año Martínez es llamado a hacer el servicio militar, por lo que se produce la primera deserción en la banda. Mario Ortiz y Julio Mármol son invitados a tocar en Radiación Gama y aceptan la propuesta esperando el regreso de Daniel Martínez.

Ya de vuelta a casa en 1980 deciden volver a empezar, pero algo había cambiado, los puntos de vista sobre el estilo musical a seguir eran diferentes y esto los llevo a la separación.

Tres años más tarde surge la idea de volver a reunirse con la variante del baterista que es reemplazado por Luis Báez y Julio en teclados. Tras un par de ensayos surge la necesidad de que se integre un bajista apareciendo en la historia Miguel Antón.

La decisión de Julio Mármol de no tocar más concluye con la historia de COSMOS a mediados de 1983. Nace entonces un trió con el nombre de CETRO.


Le Hicimos algunas preguntas a Julio Mármol y a Mario Ortiz:


Julio, ¿Qué pensas después de tantos años de esa etapa de tu vida?
- Siempre uno recuerda el pasado con nostalgia, además el tiempos se encarga de limar los momentos difíciles, fue una época muy desprolija e intuitiva, soñábamos con los grupos de rock, con sus equipos, y como podíamos los imitábamos armando algunas cosas que sonaban horribles. Esa época fue difícil para los grupos el no disponíamos de dinero para equiparnos y sonar bien, pero uno lo hacia por placer, era hermoso tocar, ensayar, estar en contacto con quienes hacían rock y con la banda en si. El bajo me lo hice yo, la primer batería de Mario la fuimos haciendo de a poco y además construíamos los pedales de distorsión para la violas de Daniel.
Actualmente todo es mas tecno, todo el mundo graba demos antes de saber afinar la guitarra (ni aprenden), pero el punto es que hoy es mas efímero, eso no es malo, pero tenes que reacomodar tu cabeza mas rápidamente para entender.


Mario, ¿Era mas difícil armar una banda en esos tiempos?
- Me parece que si, primero porque hoy hay mas pibes que tocan, tienen nuevas técnicas de educación en la música y porque además es mas fácil acceder a comprar los instrumentos y los equipos. En esa época además de aprender a tocar tuvimos que aprender luthiería y electrónica para poder armar el bajo, la batería y los pedales, los bafles también los construíamos los mismos músicos a nuestro gusto o por consejos de alguien entendido en el tema.


Mario, ¿Vos o alguno de los músicos sigue relacionado con la música?
- El único que sigue relacionado con la música, al menos profesionalmente, es Angel Bettoni que es director de bandas y es uno de los mejores guitarristas que conozco. Yo eventualmente me siento en la batería y toco para mí. Y quien sigue la tradición es mi hijo Martin.


Mario, ¿Además de la gente de Cosmos y Radiación Gamma con que otros músicos tocaste?
- Fueron muchos, te nombro algunos, “Jano” Saralegui, Eduardo “Pepa” Birne, Alejandro Mones Ruiz, Marcelo Ferraro, el “Pato” Gallo, Fernando Mármol, “Pirucho” Díaz, el “Falco” Fabrasil, Piati, Meny, etc., etc., etc.. en su mayoría fueron proyectos de grupos que en algunos casos derivaron en la formación de otros grupos, en realidad éramos pocos y nos conocíamos mucho, por lo que rotábamos buscando nuevas experiencias musicales.
Soy consiente que me estoy olvidando de mucha gente pero como veras a alguno los recuerdo por el sobrenombre nada mas, espero que me disculpen la omisión pero todos fueron parte de esa época hace mas de 30 años y la recuerdo con mucho cariño.

Para finalizar cabe destacar que COSMOS se presento en vivo un par de veces brindando además recitales para sus amigos y conocidos, llevando adelante un estilo de música que era apreciable para unos pocos. Se corrobora con el correr de los años que siempre existió, existe y existirá esa confrontación entre la música comercial y el buen rock.

DE ZERO

Nuevas bandas siguen pasando por Presente y pasado del rock mercedino. El mundo no se detiene y la aparición de jóvenes músicos en la historia del rock es continua. Por eso es que DE ZERO hoy nos permite contar un poco de su historia.

DE ZERO, una banda de chicos jóvenes donde el promedio de edad era de 16 años, se formo el 24 de diciembre de 1992 cuando Facundo Escudero y Maximiliano Elizondo compañeros del colegio secundario sin saber tocar instrumento alguno decidieron comenzar a hacer música. Se dividieron los roles, uno el bajo y el otro la guitarra, pero comenzó la parte difícil de toda banda, conseguir baterista. Se simplifico la tarea cuando un amigo de ellos le presento a Darío Lezcano, quien automáticamente acepto ocupar el lugar.

De de esta manera DE ZERO quedó conformado como trío por Darío Lezcano en batería, Facundo “Pollo” Escudero en guitarra y voz y Maximiliano Elizondo en bajo. Mas tarde surge la necesidad de integrar otra guitarra y entra en escena Sebastián Cirilo (guitarra y voz. Ex Local 12 y Los Gervasios) y al tiempo se acopla el “Pata” Simonet en teclados y coros (ex. In Situ).


El nombre de la banda surge porque al momento de formarse tenían toda la ilusión de tocar, pero lo que no tenían era lo fundamental, instrumentos y sobre todo el conocimiento para tocarlos. Recién el 22 de mayo de 1993, ensayan por primera vez como trío y empiezan realmente de cero.

Las influencias musicales de esta banda fueron muy variadas, considerando que recién comenzaban no tenían la autodefinición de un estilo propio, estas iban desde Soda Stereo hasta Divididos y desde Luis Miguel hasta Nirvana, eran permeables a todo lo que escuchaban, trataban en lo posible de ser originales y tocar lo que sentían, de esta manera no tenían un estilo definido, eso si le daban importancia a todo lo que los rodeaba, ya sea las letras, la música y la imagen de la banda.

Las presentaciones en vivo fueron varias, su debut fue en la plaza San Luis, en el recital del 14 de mayo del '94, organizado por Televisora San José. En esta oportunidad tocaron junto a Los Gervasios, Cifragolo y la Doncella, Dársena Sur, MCD, Águilas, Resto de las Victimas y The Vip´s. Otra presentación de suma impor­tancia fue cuando concursaron para los Torneos Juveniles Bonaerenses, además tocaron en el colegio Nacional, en el canal Santa Maria, en la Usina Pub, en la vereda de calle 17 e 24 y 22 (Casa de los hnos. Guinot) y fuera de la ciudad lo hicieron en Giles, en el bar El Chavo de Gowland, en Francisco Álvarez y en el bar La Luna en capital.

Ellos tuvieron la posibilidad de grabar dos demos en un porta estudio y consola, y un video la con la filmación del recital en la plaza San Luis.

La composición de los temas las estaba a cargo de Maximiliano y Facundo, luego entre todos opinaban, cambiaban y agregaban cosas, lo más común era inspirarse en situaciones que tengan que ver con cuestiones amorosas. Algunos de estos temas se llamaban: “Puedes saberlo ya”, “Solo”, “Que fue de tu vida”, “Ella de los sueños”, “Amor en forma masiva”, “Sub conciencia” y “Antes de encontrar tu amor” entre otros.

Las expectativas de DE ZERO partían de la idea de llegar a poder grabar un disco y aportar lo suyo al nuevo movimiento que se venia dando en el rock a nivel local en esa época.

En el 2001 por cuestiones inexplicables se produce el desmembramiento de banda y cada uno de sus integrantes toma caminos distintos incorporándose a otras bandas.


Le hicimos una entrevista a Darie “Pichi” Lezcano:

¿Que pensás de aquella época?
- Fue muy linda época, yo empecé a caminar en el mundillo del rock local a comienzos del 93. Tenía 14 o 15 años y lo fui descubriendo en ese momento, era maravilloso, sentía que el rock era mi lugar.

¿Había un nuevo movimiento en el rock local?
- Si te puedo decir que si, se promocionaba muchísimo el rock local y de esta manera se veía cuando hacían los Mercedes Rock y se celebraba cortando la avenida 29 entre la municipalidad y la Plaza San Martin, se armaba un escenario importante y ahí se tocaban todos los estilos, mucho punk, heavy, rock and roll, pop y otros.


Contame alguna anécdota que recuerdes de esa época:
- Lo que mas recuerdo es el momento inicial en que yo ingresaba al rock local, diciembre de 1992, hermosa tarde de verano, vienen a mi casa el “Pollo” Escudero y Maxi Elizondo a decirme que se habían enterado que yo tocaba la batería y que me gustaba el mismo estilo de música que ellos (Soda Stereo, David Bowie, The Cure) textuales palabras. A lo que yo respondo: ¡¡mirá, yo pongo un casette que me gusta en el grabador y toco en el aire con dos palillos, tipo playback pero sin nada mas que los palos, ni siquiera una batería muda!!.
Te podés imaginar la situación, se miraron entre los dos y dijeron ¿A ver, mostranos?, los hice pasar a casa, me vieron y así comenzó la historia de Dezero.

¿Y cómo te compraste la batería?
- Recuerdo que cuando le comenté a mi viejo que quería tocar la batería, me temblaban las piernas porque además el me tenia que dar la “guita”, me puse cerca de la puerta por si tenia que salir corriendo pero todo salió bien. El se estaba afeitando, me miró por el espejo y me dijo ¡Averiguá cuanto sale completa con platos y todo!, y a los dos meses me la compró.

También nos contactamos con Maximiliano Elizondo y el nos dijo lo siguiente:
- Con el correr de los años, la banda fue cambiando de estilo, y por ende, de integrantes. Fuimos originalmente un trío, y llegamos a ser un quinteto. En algún momento llegó una etapa donde las prioridades de cada uno de nosotros estaban debatiéndose entre el estudio, la música y el trabajo. Esto fue poco a poco provocando que la banda quedara en un segundo plano y la cosa se fue diluyendo. Un día y casi sin darnos cuenta, ya no tocábamos más.


DE ZERO, al igual que otras bandas cumplió su etapa, quedaron en el recuerdo grabaciones, filmaciones y fotos aportando una estrofa más en la historia del rock Mercedino.

ARDE ROMA

Hoy tenemos en el estrado de presente y pasado del rock a ARDE ROMA.

Nombre que surge de un tema de Gus­tavo Florella. Este manifiesta que e1 nombre tiene un significado muy importante para ellos, porque la quema de Roma provoco no solo un cambio en la historia, sino que además genero odios y pasiones desenfrenadas, y aun hoy en día crea enormes controversias.

ARDE ROMA comienza en abril de 1993 cuando Luis Báez (guitarra), Gustavo “Pirucho” Díaz (batería) y Gustavo Florella (guitarra), amigos de viejas épocas deciden formar una banda donde puedan volcar parte de su existir. Solo al mes de esta formación in­corporaron a Osmar Frabasil (vocalista) que es presentado a la banda por Gustavo Díaz y a través de un conocido a migo (Fabián González) incorporaron además al bajista Octavio Fiorelli. Una vez ya formada la ban­da en agosto de ese año se produce el alejamiento de Luis Báez, que los tiene que abandonar porque el estudio en Bue­nos Aires le demanda demasiado tiempo.

Ellos alegan e insisten en que les gusta todo tipo de música y esto se desprende apreciablemente de sus influencias musicales que van desde Vox Dei hasta Divididos, pasan por Hendrix has­ta Steve Vai y también desde los Rolling Stones a Living Colour

Rock es lo que hacen, es una mezcla de todo lo que les gusta, le dan una gran importancia al conjunto de cosas que rodea a una banda (letra, música, show y personalidad), creen en la música como un todo, vehículo expresivo de ideas y pasiones.

ARDE ROMA ya tiene un demo con tres temas realizado en enero de 1994 en los estudios de Javier Lampreabe y en agosto del mismo año grabaron “Libérate” en los estudios Apocalipsis tema que formo parte de una compilación en cinta que salio a la venta llamada “Mercedes Rock 94”. En el 2001 graban su primer disco con nueve temas en forma independiente llamado ¿Por qué la una?.

La consigna de ARDE ROMA siempre fue tocar en vivo, mejorar su música y las performances individuales y lograr formar un gran equipo de trabajo.

Después de 16 años de trayectoria no hay lugar donde no se hayan presentado, algunas de ellas fueron: en la Fiesta del durazno, en la fiesta del Libro, en la Movida Mercedina de calle 25 y 16, en la carpa del Club Quilmes para fin de año, en los corsos Mercedinos, en los encuentros de motos, en el Club Mercedes, en El Pit, en el Cine Disco, en fiestas privadas entre otras.
El 15 de octubre del 2002 ARDE ROMA se presentó en Music Country en el ciclo "Music Expert bandas", conducido por Diego Mizrahi, del programa Music Expert.La filmación se realizó con 5 cámaras y muestra al grupo interpretando tres temas: "Dame" y "Crónica y TV" (ambos de la placa "¿Por qué la una?") y "Amanecer violento" (creación inédita del grupo que habla de los hechos de violencia juvenil contra los bancos registrados en Mercedes el 12 de mayo).
La banda también toco varias veces en el Oculta Rock, un tradicional festival que se realiza en la zona de la Ciudad de Buenos Aires conocida como “Ciudad Oculta”.

Durante estos años de existencia por la banda han pasado un sin número de músicos además de los nombrados en los inicios también estuvieron en diferentes épocas: en batería, Daniel Giacoy, Mariano Rossen, Nicolás Chidichimo y Marcelo Georgeone, en bajo, Demian Lorenzatti, Hernan Martini, Santiago Suarez y Luis Gareñani.

En una entrevista con Gustavo conocimos la intimidad de Arde Roma

Luego de tantos años de incursionar en la música, cuando miras hacia atrás ¿Qué sentís?
Gustavo responde entre risas:
- ¡¡¡Como pasa el tiempo!!!!., Lo primero que me viene a la cabeza es “que loco” el cambio que se dio a nivel cultural en estos años, que rápido paso todo, cuanta destrucción cultural vivimos hoy. En el 93 no era tan grave todavía teníamos esa cosa de hacer todo desde el lugar que podíamos, hacíamos cosas artísticamente dignas que tenían que ver con las raíces de uno.

¿Cómo se dio la oportunidad de tocar en los corsos?
- Todos los años nos encontrábamos en el corso con Osmar, mas específicamente en la plaza San Martin, mirando el espectáculo. Esto ocurrió desde el 94 hasta el 98 y sistemáticamente nos decíamos “Che, que bueno sería tocar aquí” y pasaban los años y nunca lo hacíamos. A fines del 98 cayo “Pirucho” Díaz y nos dijo que un alumno de batería nos hacia la propuesta de formar parte de Unidos Por Una Pasión, nuestro papel era tocar en vivo. Nos miramos y dijimos ¡si !, nos juntamos, ensayamos Carnaval toda la vida y salimos.

¿Aquí se produce un cambio musical en Arde Roma?
- Claro, Arde Roma se abre a otro estilo de música, aquí es donde se produce un quiebre absoluto, ya que nosotros veníamos de tocar rock y esto no tenia nada que ver. Al hacerlo descubrimos cosas nuevas. Para nosotros era muy rockero tocar en el corso, o sea esto generaba un evento y eso tiene mucho que ver con el rock. A partir de aquí pasamos a una etapa de dos años totalmente abocada a tocar en fiestas privadas hasta el 2001 que nos cansamos y nace nuevamente Arde Roma rock.

Gustavo se despide con una Reflexión: - La posibilidad que yo tuve de tener una guitarra Fender, un equipo Yamaha de 100 Watts y una pedalera Boss, me enseño que para hacer música no es necesario tener todo eso, sino que para hacer música tenés que saber tocar..

Y así continua Arde Roma, 16 años de trayectoria no es poco en la historia del rock de Mercedes.

Y finalizo la entrevista con una frase final que alguna vez se la escuche a Gustavo Florella:

“Lo de ayer ya paso, arde Roma tu dolor, mi obsesión te siguió, desnudando tu esplendor”

PRANA

PRANA, banda legendaria del pop mercedino que en la década del 80’ experimentaban sus primeros acordes, hoy luego de varios años sigue sonando fiel a su estilo.
Fue formada a principios de 1983, integrada por “Voule” Rodríguez en voz, Alcides De Mársico en batería, “Lito” Córdoba en teclado, Juan Introzzi en guitarra y Carlos Barconte en bajo y voz. Una formación donde confluyen los diferentes gustos musicales de cada uno de los integrantes, abarcando desde el blues, rock and roll y funk hasta las más tiernas y dulces melodías. A pesar de todo ellos se definen como una banda pura y exclusivamente pop.
Los covers que en un primer momento sonaron y hoy en día lo siguen haciendo son Lamento boliviano de los Enanitos Verdes, Cartas sin marcar de Calamaro Vasos vacios de los Cadillacs, cuerpos Contaminados de Goldin, y otros. Los temas propios eran compuesto en una primera época por “Voule”, Carlitos y Alcides mientras que Lito y Juan aportaban lo suyo desde sus instrumentos.
Luego de un sin numero de presentaciones y varios años de existencia llega el distanciamiento de “Voule”, solo el cansancio natural de trasnochar, cargar equipos y ensayar dos o tres veces por semana la llevó a tomar esa decisión, quedando Carlos como única vos.
Dos años mas tarde quien deja la banda es Lito y aparece en escena Guillermo Lennard como su reemplazo. Aquí comienza el repertorio de temas en ingles a cargo de Guillermo.
Pasaron también con el correr de los años Claudio Rosas en Saxo, Amarilis Días en vos y Pablo Zacharzewski en teclado.
Su primera grabación fue un demo en los Estudios Prados Producciones. Se utilizo una consola de 24 canales y equipos de efectos. El producto fue un casete con 8 temas.
A fines de la década del 80’ Prana tiene un productor, “Piturro” Dagnino quien es el encargado de buscarle lugares. Pero llegando a 1990 toman entre todos una importante decisión: No se puede seguir más. La causa lo mismo de “Voule”, el cansancio.
En 1995 vuelven a los escenarios por 4 o 5 años mas, paran nuevamente y se reúnen otra vez en el 2006, esta formación es la original pero sin “Voule”

Prana dentro del rock local tiene una gran trascendencia y popularidad debido a lo compacto y pegadizo de su producción local, a esto se le suma la calidad en equipos y los cover que nunca pierden su identidad.

La historia de Prana es conocida por la gente de la ciudad debido a la popularidad de los integrantes. Nos metimos en su intimidad una noche de ensayo, donde entre tema y tema la charla se fue dando así:

-Que se siente después de los años seguir tocando juntos?:
Todos coinciden en lo mismo: “ Cuando éramos jóvenes (mas jóvenes…risas) todo lo veíamos desde otra perspectiva, ensayábamos y tocábamos, lo disfrutábamos, teníamos otras obligaciones. Hoy en día lo disfrutamos pero de otra manera. Uno ya tiene otras obligaciones y otra edad. “
Barconte continua: “Cuando tocamos en Trilenium fueron tres días seguidos (viernes, sábado y domingo) yo al tercer día no quería saber mas nada, aparte del viaje al Tigre, a la tarde trabajaba en el taller. En otra época hubiese sido distinto….., En cambio Lito esta acostumbrado ya que el viene tocando con otra gente (tango)…”




-Por que piensan que la gente los sigue?:
“Porque a la gente le gusta lo que hacemos, el show esta bueno y nos sale bien …..Hay que ser realista dice Carlitos muchas opciones no hay, son pocas las bandas que hacen este tipo de música.”
Alcides continua: “haciendo Este tipo de música en la ciudad habrá una o dos bandas, otras hacen covers pero en otro estilo (heavy, rock, Blues)…..”
“Nosotros tratamos de hacer las cosas de manera profesional pero sin dejar de ser amateurs. Somos muy hinchas y exigentes en los ensayos….”
“La característica de la banda fue siempre no calentarnos en buscar lugares para ir a tocar, si se dan bien y si no por ahí sale alguno o nos llaman por tel …
El que consigue los lugares insólitos es Lito…”
Y aquí nace esta anécdota : “ Una vez Lito consigue un lugar para tocar en Junín donde los sábados es una tangueria y los viernes hacen presentaciones cuentista, grupos folclóricos, cantantes melódicos y también caímos nosotros….., El lugar hermoso, céntrico, con un buen escenario y buen sonido…. . momentos antes de salir a tocar se abren las puertas de entrada y la sorpresa fue ver toda gente mayor, los mas jóvenes éramos nosotros…, te imaginas las caras nuestra, ¡Que tocamos?... hicimos un repertorio de todos los temas lentos y la gente nos aplaudió y nos acepto con mucho respeto…, ¿en que la pifió el dueño del lugar?, había hecho afiches donde destacaba La música del recuerdo….”



- Como fué esta nueva reunión?
Lito nos cuenta: “Luego de trabajar un tiempo en Arabia tocando tango, llègo a la Argentina y lo encuentro a Juan. Me dice, te estábamos esperando porque nos vamos a volver a juntar, dejá que yo arreglo todo”. Al otro día nos encontramos en la sala de ensayo.
La primera pregunta fue: ¿Que hacemos acá?, mientras preparábamos los instrumentos Juan abre el estuche de la guitarra que fue cerrado luego del último recital hacía años y encontramos las letras de las canciones y el papel amarillento por el paso del tiempo. Así arrancamos este reencuentro hace unos cuantos meses y todavía estamos...”
Según ellos en esta ultima etapa el desafío mas grande que tenían que enfrentar era la edad, Carlitos nos dice: “… lo primero que pensas es la edad que tenes, es la realidad, 49, 50 ,51… la gente puede decir mira estos viejos pelot… están tocando otra vez… pero por otro lado esta la confianza en lo que uno hace, en que las cosas salen bien… Aquí Hay que dar la cara….”

Varios momentos de la entrevista
-Barconte está resfriado y dice que no van a poder hacer el próximo recital (risas) Alcides cuenta: “ya nos pasó una ves, hace años teníamos que ir a Badia & Compañía y la señora del cantante estaba con hepatitis y que pasó, se enfermó y nos cag… la presentación…” (más risas).

- Ellos se declaran como una banda familiar donde sus seguidores son los amigos, los conocidos y los familiares. Amigos como Sergio Barreira y Silvio Romano que ayudan con los shows y a buscar lugares para tocar. Y familiares como el hijo de Carlitos en batería y la hija de Alcides en voz ya participaron de algunos recitales.

La mejor presentación de Prana en esta última época fue sin duda en Trilenium (casino del Tigre).
La buena noticia: en diciembre lo hacen de nuevo.


- Trilenium es una cadena de 64 casinos y Lito esta buscando la posibilidad de llegar a un acuerdo y hacer una gira por los distintos casinos que se encuentran en el país.

Con el pasar de los años por Prana paso mucha gente pero los cuatro pilares de la banda (Carlos, Alcides, Juan y Lito) firmes a su convicción mantienen viva la escencia del pop local.

ISENBECKY

Hoy está en Presente y Pasado del Rock ISENBECKY.
Formada por Juan Santana en voz, el “Vikingo” Rodríguez en bajo, Esteban Santana en guitarra (los tres ex. Demon Night) y ”Maco” Macorman en batería (venia de tocar en El Tano).
La banda nace en el 2007 cuando se produce la disolución de Demon Night. Decidieron cambiar el nombre de la formación por el actual.
Las influencias musicales son muy variadas pero confluyen todas en lo que es el hard rock y rock pesado. Algunas de ellas son: Dokken, Whitesnake, The Cult, Black Sabbath, Dio, Iron Maiden, Ozzy Osbourne, Van Halen, John Norum, Metallica, The Police y Guns N´ Roses a esto se le suma en algunos integrantes el gusto por la música celta y a nivel nacional Divididos y Pappo.
Ellos consideran que el trío es la formación ideal de una banda. Tiene mas fuerza y les gusta el desafío de trabajar más para llenar espacios solo con tres instrumentos.

¿Por qué ISENBECKY?
-El nombre se nos ocurrió porque nos gusta la cerveza Isenbeck y para no tener problema con la marca le agregamos la Y, de todas formas llegado el momento lo vamos a tener que cambiar, tenemos pensado registrar el nombre en Sadaic y sabemos que ahí va a saltar el problema.

¿Cuánto hace que nació la banda?
-Que estamos tocando en Isenbecky hace dos años, somos tres, Juan, Esteban y el “Vikingo” que venimos de la disolución de Demon Nigth y junto con Francisco Puricelli (baterista) comenzamos con este proyecto. Se va Francisco a estudiar a Capital y por problemas de tiempo abandona la banda, lo llamamos a Tomas Velázquez, toca un tiempo, se va y le hicimos la propuesta a “Maco”, aceptó y quedó como batero de la banda.
Al disolverse Demon Night, el “Vikingo” y Esteban comienzan a armar y a crear algunos temas en la PC, luego nos integramos los demás y empezamos a ensayar.

¿Tuvieron muchas presentaciones?
- No, las presentaciones fueron muy pocas, esto ocurrió a raíz de los problemas que tuvimos para formar la banda completa. Cuando ya teníamos un repertorio armado y habíamos comenzado a tocar se nos fue el baterista y tuvimos que empezar de nuevo. Tocamos en el Teatro Argentino en el Expresarte Rock y en Brujas.

¿Qué proyectos tienen?
-Ya tenemos casi terminado el repertorio de la banda, pero de todas formas estamos armando temas nuevos. Tenemos propuestas para ir a tocar fuera de la ciudad, en Ituzaingo, en Capital y San Miguel, pero hasta el momento no concretamos ninguna. Pensamos grabar un demo prolijo y con un buen sonido en el futuro.

¿Cómo arman los temas?
Juan Responde - En general Esteban y el “Vikingo” arman las bases, las tocan en el ensayo y todos ponemos lo nuestro. Las letras las hago yo y cuando no me acuerdo improviso lo que se me viene a la cabeza (Risas generales), después no me acuerdo ni lo que improvisé.

¿Y en que te inspiras para armar las letras?
- En nada en especial, son solo frases sueltas, lo que se me va ocurriendo, la musica me lleva a elegir la letra y la melodía la voy armando según la estructura del tema y el estado de animo en ese momento.

¿Cómo definen su música?
- La onda nuestra siempre fue hacer hard rock de la década del 80, como Dokken y White Snake pero con el sonido crudo que le estamos sacando se fue asemejando mas al estilo Dio u Ozzy Osbourne. Buscamos un sonido que tenga la personalidad de los 80 pero que suene con la fuerza de los 90.

¿A que le dan importancia en una presentación?
- A la hora de salir a tocar le damos importancia a la música obviamente, pero tratamos de hacer un buen show con alguna coreografia interesante, por ejemplo en un tema luego del solo de guitarra vuela una zapatilla al público al entrar un golpe de bateria. La puesta en escena es muy importante, a la gente le gusta.

¿Qué expectativas tienen con la banda?
- Queremos tocar y divertirnos, llegar hasta donde llegue, donde nos den la oportunidad allí estaremos. Sabemos que recién en este momento tenemos un repertorio armado y podemos comenzar a pensar en que vamos a hacer y adonde nos vamos a presentar. Lo primordial es disfrutar y divertirnos con lo que hacemos

¿Hay grabaciones de Isenbecky?
Tenemos el tema “Llegar a conseguir” en el disco Expresarte Rock grabado en el 2008 con varias bandas en vivo en el Teatro Argentino, después no hay otras grabaciones. También tenemos el video de ese día en el teatro. Teníamos pensado grabar un demo pero no se concretó por el alejamiento del baterista.

Para obtener información de Isenbecky en internet:
http://www.rockdeloeste.com.ar/banda.php?banda=370

AEROSOL

Hoy hablaremos en Presente y Pasado Del Rock de una banda quinceañera cuya presencia fue el puntapié inicial para los comienzos en la música de varios de sus integrantes: AEROSOL

La ubicación temporal se sitúa a comienzos de 1991, cuando Luca Fall luego de haber estado en SEX AND BIRD, decide formar una nueva banda con otra gente. Luca Fall, guitarrista, se reúne por casualidad con Hernán Infanti (baterista) y con Andrés Harosteguy (bajista), quienes en ese momento comenzaron a tener el primer contacto con los instrumentos. El promedio de edad de esta banda en sus inicios era de quince años.
Ya reunidos el trío comienza a ensayar, y sobre la marcha aprenden y experimentan sobre los instrumentos. Desde un principio tuvieron la posibilidad de comprar y conseguir todo lo que necesitaban para tocar.

QUE SIGNIFICA AEROSOL - Ellos responden: " El nombre no tenia ningún significado en especial, veíamos las paredes pintadas con aerosol y de pronto salió ese nombre."

AEROSOL, tenía una desbordante influencia musical de conjuntos como LOS RAMONES, ATAQUE 77, SEX PISTOLS Y LOS RATONES PARANOICOS, pero no plasmaban en sus temas el estilo de estas mismas.
Ellos Componían en conjunto, Luca Fall (líder de la banda), llevaba las bases al ensayo y luego cada uno ideaba su propio arreglo, una vez finalizada esta etapa les ponían Letras.

Luego de un tiempo de ensayo, vieron la necesidad de agregar un cantante, Walter Dova, se prueba y queda ocupando la voz de la banda. Y aquí comienza la mejor época de AEROSOL.

Los temas ya armados, con un estilo rock, pop y folk comienzan a ser mostrados a sus amigos mediante pequeñas reuniones intimas. Luego, alguien de la banda propone la idea de grabar un demo y de ahí en más se ensaya básicamente para realizar esa grabación. Esto era todo un desafío para estos jóvenes músicos.

Y así fue: AEROSOL grabo un demo con tres temas en los estudios J.R. en un equipo de cinta abierta de cuatro canales donde en el máster final se pudieron rescatar buenos arreglos, como así también algunos errores de poca importancia.

Continuaron los ensayos, las constantes filmaciones y grandes cantidades de fotos realizadas por los amigos, pero de un momento a otro los invade el cansancio. La banda llega a un estado en el cual se reúnen solamente para ensayar los temas viejos y zapar algunos cover sin importar si hacían temas nuevos o no.

El primero en retirarse es Walter Dova, abandona la banda sin dar explicaciones y luego viene el desmembramiento total. Cada uno toma caminos distintos a fines de 1992. Luca Fall deja de tocar y decide perfeccionarse en su instrumento, Hernán Infanti y Andrés Harosteguy forman una nueva banda con el nombre de MODIFICADO.


Le hicimos una corta entrevista a Hernán Infanti:

¿Qué recordás de esa época?
- Lo primero que me viene a la mente es el día que Luca apareció en casa con un Mehari y nos propuso armar la banda, automáticamente le dijimos que si. Fue todo una experiencia para mi, tenes que tener en cuenta que yo en Aerosol tuve mi primer contacto con la batería, es imposible olvidar algo así, a medida que se daban los ensayos iba aprendiendo a tocar el instrumento.
Yo tenia una batería Colombo y mis viejos me compraron todos los platillos cuando fueron a Italia, el equipo de Andrés lo fuimos a comprar en el tercer piso del shooping Alto Palermo donde estaba Promusica y el bajo tenia dibujado los edificios de una ciudad en la noche.


¿Por qué Aerosol llega a su fin?
- No se, en realidad nunca se habló a fondo de la causa de la separación, creo que fue el cansancio de ensayar tanto y tocar poco para mostrar lo que hacíamos y también puede ser que la banda haya llegado al limite de la creatividad y no salieron mas temas. Creo que esa la ansiedad que teníamos al principio por tocar lo que venga fue disminuyendo y nos fuimos dando cuenta que teníamos que aprender mas y eso nos llevaba mucho tiempo.

¿Tenes alguna anécdota para contar?
Si hay muchas, en esa época éramos todos muy unidos y prácticamente estábamos todo el día juntos. Anteriormente te conté de la ansiedad por tocar y aquí queda demostrado, un día estábamos ensayando en una casa que le habían prestado a Luca y de un momento para otro se larga a llover de tal manera que los techos de la casa no dieron abasto, comienza a filtrarse el agua por las paredes y en dos minutos se inunda la habitación, era tal la excitación nuestra viendo ese panorama que seguimos tocando con todo el cablerio, equipos y pedales sumergidos en el agua, el bombo de la batería tenia como cinco centímetros de agua adentro, una locura de adolescentes, era para quedarse electrocutados o que se prenda todo fuego.


AEROSOL cumplió su etapa, quedaron en el recuerdo el demo, las filmaciones y las fotos y más aun la satisfacción de haber formado una banda, trabajar en conjunto e ir aprendiendo a tocar los instrumentos.

La formación de bandas que comienzan de manera similar a las de AEROSOL son las que perduran en el recuerdo de quienes atravesaron por esas inquietantes experiencias.


La historia de Aerosol está dedicada a Andrés Harosteguy que un día inesperado dejo este mundo pero nos dejo el recuerdo de haber compartido muy gratos momentos como músico y como amigo.

LA BARCA ELOY

Hoy esta en Presente y Pasado del Rock La Barca Eloy banda formada en el año 2003 por un grupo de compañeros del colegio Industrial. En sus inicios como trió comenzaron haciendo covers acústicos, luego con la entrada de nuevos integrantes continuaron creando sus propios temas con una orientación cristiana.
El 26 de octubre del 2006 la barca se consolido de manera definitiva con el fin de tocar en un encuentro de rock cristiano.
En un principio la banda estaba formada por Vanina Lucero en voz, Martin Mainetti en batería y Sergio González en guitarra, un trió acústico sin nombre todavía, luego ingresaron Gonzalo Romagnoli en guitarra eléctrica, Natalia Montes en bajo y Dahiana Barbosa en teclados quien luego de pocos ensayos abandona la banda.
Sus influencias musicales son variadas, algunas de ellas: ACDC, La Quinta Estación, Vilma Palma Y Vampiros, Mana y también algunas bandas de la década del 80.

¿Por qué La Barca Eloy?
- Le pusimos la Barca porque significa una embarcación pequeña que sirve para cruzar un rio, nosotros lo relacionamos con el tema de la vida, metafóricamente no solo es cruzar un rio, esta presente el hecho de solucionar y enfrentar problemas, vivir diferentes circunstancias de la vida y tener nuevos sueños.
En el 2003 comenzamos ensayando los tres haciendo covers y algunos temas acústicos, luego vimos la posibilidad de hacer una banda eléctrica y al entrar los nuevos integrantes comenzamos con temas de nuestra autoría.

¿Cómo componen los temas?
- En el presente las hace Vanina, anteriormente también las hacia Martin. La música la vamos creando entre todos, cada uno aporta lo suyo desde su instrumento y opina a medida que se va desarrollando el tema.

¿En que te inspiras Vanina cuando escribís un tema?
- Generalmente me inspiro en lo que me pasa a mi y lo que le pasa a la gente, son situaciones de la vida diaria, trato de hacer las letras para la gente que cree en Dios y la que no cree, trato de que la letra este en el medio y que guste.

¿Cuentan con grabaciones o videos?
- Hay muchos videos caseros de los recitales pero no grabaciones de demos. Tenemos el tema “Como podría hacerte olvidar” en el disco Expresarte Rock grabado en el 2008 con varias bandas en vivo en el Teatro Argentino. Además tenemos diez temas bien grabados en pistas. Los estamos haciendo con el fin de plasmarlos en un Cd en algún estudio importante. Queremos llegar a los doce temas y luego grabar algo mas profesional.

¿Presentaciones de La Barca Eloy?
- Tocamos en el Teatro Argentino en el año 2006 y 2008 en Expresarte Rock, en la Plaza San Martin, en el colegio Normal, en la escuela Industrial, en la Casa Del Pueblo, en el parque municipal para los boy scout, y también en festivales cristianos públicos, aquí en Mercedes, en Lujan y en Capitán Sarmiento.

¿Cómo se definen Musicalmente?
- En un principio acíamos canciones de Fabiana Cantilo y de Mana entre otras, era pop, luego fuimos cambiando y al irse el tecladista nos fuimos volcando mas al rock pero sin perder el pop. Hacemos Rock-Pop, los temas tienen una cadencia mas dura que la primera época, es lo que nos fue saliendo naturalmente.

¿Qué expectativas tienen como banda?
- A nosotros nos gustaría llegar a ser conocidos. No solo reconocidos en mercedes sino también a nivel nacional, eso seria lo ideal, pero por ahora estamos tratando de terminar el Cd para luego grabarlo y promocionarlo. Nos traba un poco la cuestión del dinero pero con el tiempo lo vamos a lograr.

¿Sienten que evolucionaron desde el inicio hasta hoy?
- Si, la evolución la vemos, musicalmente cada uno aprendió más sobre su instrumento y ese aprendizaje se vio reflejado en los temas y a nivel grupal nos encontramos más unidos y más amigos.

¿Cómo fueron equipándose?
- Fue un desastre (risas), en un principio teníamos una batería que se nos caía a pedazos, una guitarra criolla y una guitarra eléctrica con un equipo chico, luego fuimos juntando dinero y comprando cosas nuevas, hasta la consola y la potencia de sonido. Con mucho sacrificio todos los fines de semana vendíamos empanadas y juntábamos el dinero para equiparnos. Todo fue hecho a pulmón. A veces cuando tocábamos no juntábamos dinero ni para pagarle al flete, pero bueno éramos perdonados.

Esta banda tiene muy poco en internet, tenían página y caducó, pero si se puede ver la presentación oficial de La Barca Eloy en:
http://www.youtube.com/watch?v=WW5wlTlStKY
Y un video del tema “Como me gustaría” en:
http://www.youtube.com/watch?v=mmotXP4GkII&feature=related

SEIS LUCES

Seis Luces, comienza a gestarse a principios del año 2007 pero en sus inicios se llamó “Los Cosos De Al Lado”.
Conocidos de toda la vida deciden formar una banda, su primera formación estaba compuesta por Rodrigo Heredia en guitarra y voz (venia de Vive Le Rock), Gabriel “Gabo” Martino en batería (ex. Tentativa, Belladona y Vive Le Rock) y Adrian Venegoni en bajo. Luego de un tiempo se produce el alejamiento del bajista y ocupa su lugar Juan Manuel Sánchez Barros amigo de la banda. (Este lo hace temporalmente). Finalmente ingresa como bajista definitivo Santiago Suárez quedando consolidado un potente trío. (Este venia de tocar en Belladona y Vive Le Rock).
Ellos se definen como una banda de rock donde confluyen diferentes estilos.
A diferencia de muchas bandas Mercedinas ésta cuenta con un productor y manager. En un primer momento fue Nahuel Fusco (ex. Motín y tanguero) y luego es remplazado por Sebastian Pisoni.

Las influencias musicales de “Seis Luces” son desde U2, Rolling Stones, Pearl Jam, Ramones, The Clash, Stones Temples Pilots, Foo Fighter, Los Redondos De Ricota, Los Piojos, La Renga, Cielo Razo, Callejeros entre otros.

Los lugares donde tocaron en nuestra ciudad fueron: Brujas, La Clementina, Teatro Argentino en Expresarte Rock 2007 y 2008, En la Perla (ex. Terrazen), en Amnesia, en la plaza San Martin en el festival Por Un Tren Para Todos y en capital lo hicieron en Mitos Argentinos, en el Pool de Ituzaingo, en la Roca y fueron reporteados en los estudios de FM Patricios.

¿Cómo nace la banda?
- Primero nos llamábamos “Los Cosos de al Lado”, a principio del año 2008 quisimos registrar el nombre y no nos fue posible, nos habían ganado de mano, entonces le pusimos “Seis Luces”.

¿Por qué “Los Cosos de al Lado” y “Seis Luces”?
- Se nos ocurrió, un día fuimos a escuchar a Nahuel Fusco y canto un tango con ese nombre y nos gusto. Luego lo cambiamos por Seis Luces ya que queríamos seguir la línea del lunfardo. Creemos que el nombre abarca un amplio espectro de estilos, no se encasilla en un género, somos una banda de rock donde fusionamos funk, reggae, punk, baladas y rock con algo más. Nos gusta tener esa característica variada, tocar dentro de un estilo tan amplio como es el rock, poder sonar potente en algún momento y a su vez hacer una balada.

¿Cuál es la causa del cambio reiterado de bajistas?
- Nada en particular, Adrian Venegoni abandona la banda por cuestiones de tiempo y de trabajo, luego entra Juan Manuel Sánchez Barros que es guitarrista y por un tiempo nos hizo el aguante y mas tarde se integra Santiago Suárez para quedarse.


¿Experimentan algún cambio cuando entra Santiago?
- Nosotros sentimos que la entrada de Santiago fue una pieza fundamental, él nos brindó su experiencia en el tema organizativo y se acopló muy bien con Gabriel haciendo que la batería y el bajo lleven una base bien sólida. Juan Manuel tocaba la guitarra y tomo el bajo para hacernos el aguante, no es su instrumento. En cambio Santiago es bajista y cumple bien su función, sonamos mucho mejor desde que el entró y se nos abrió un amplio espectro para componer, hacer coros y tocar en vivo. (Gabriel aclara que a Santiago no le gusta que lo llamen bajista).

¿Cómo se compone en la banda?
- A veces se traen los temas armados o una idea y lo hacemos entre todos, las cosas en los ensayos se hablan y no se discuten, sino no se podría convivir. Como todos tenemos más o menos los mismos gustos y una manera parecida de pensar, las cosas fluyen naturalmente. Si no fuese así seria muy difícil hacer canciones. Sin embargo podemos tener alguna discusión pero en el armado de los temas todos hablamos el mismo idioma y vamos en la misma dirección. Las letras son de Rodrigo y están inspiradas en situaciones puntuales, como por ejemplo hay temas que hablan de historias de vida, o de alguna persona, de amor, de la muerte…

¿Qué grabaciones tienen?
- Tenemos un demo llamado “Rock Del Campo” con cuatro temas: “Viento”, “Estrella”, “Sueño” y “De Que Sirve”, este esta grabado en lo de Damian Tesore, el nombre es como un chascarrillo, parte de que si vos vas a tocar a Buenos Aires y te preguntan de donde son le respondes de Mercedes y ellos te dicen ¡¡¡¡A son del campo!!!, ese es el sentido del nombre. Además tenemos una grabación en vivo cuando tocamos en el Teatro Argentino en “La Juventud Se Expresa”.
Tenemos un video del tema “Estrella”. Este se hizo porque Sebastian Pisoni (Manager) tiene un amigo en Suipacha, que es director de cine y salio la idea de realizarlo. Le dimos el demo, eligió el tema, se hizo un casting se selecciono la gente que iba a participar del trabajo y luego de 6 meses entre filmación, edición y ensamblado se estrenó.

Proyectos de la banda:
- A principios del 2009 vamos a comenzar a trabajar en el material para grabar el disco nuevo, donde incluiremos doce o trece temas. No sabemos donde lo vamos a grabar. Luego trataremos de tocar mas en capital y por supuesto fechas que salgan en la ciudad. Ahora lo que queremos es cerrar el 2008 en algún lugar.

¿Qué expectativas tienen?
- Como ya lo venimos haciendo es progresar día a día, ir creciendo cada vez más en diferentes aspectos. En la construcción de los temas, instrumentalmente, a nivel de composición o a nivel arreglos. Nosotros hacemos la comparación de los temas nuevos con los anteriores y notas el cambio, es como que vamos madurando y consiguiendo mejores logros.

¿Hacen Covers?
- Si tenemos 9 temas nuestros que los hacemos siempre y después tenemos cover de Foo Fighter de Pear Jamm y Héroes del Silecio. El repertorio se arma dependiendo del lugar y el tiempo que tenés. Cuando tocamos no solo le damos importancia a lo musical, también tratamos de hacer un buen show, una bandera, otras veces una pantalla, música de fondo y luces, algo más para agregarle al recital. Por ejemplo en Amnesia, al comienzo del show de fondo sonaba el tango “Los Cosos De Al Lado” cantado por el “Polaco” Goyeneche y su vez en la pantalla aparecía el logo de la banda. En “Brujas” también pusimos una pantalla y pasábamos mientras tocábamos fotos del video.
El recital en “Brujas” fue uno de los mejores, mucha gente prestando atención a lo que hacíamos y muchos aplausos. Esa noche cantó Nahuel Fusco, en el saxo estuvo Nico (Saxofonista de Los Nadies) y en guitarra Juan Manuel Sánchez Barros como músicos invitados en algunos temas.

Entre varios momentos vividos de la banda destacan las intervenciones de Nahuel Fusco en medio de algunas presentaciones cantando y animando el show. (- No hay manera de frenarlo, es una amigo de la casa. Risas).

Ellos están totalmente conformes con el trío. Consideran que es la formación ideal, pero siempre están abiertos a la idea de invitar músicos tanto en los recitales como en la grabación del disco.


Se puede encontrar información de Seis Luces en las siguientes direcciones:

http://www.seislucesweb.com.ar/www.fotolog.com/seisluces
www.purevolume.com/seisluces
www.myspace.com/seisluces
http://seislucesrock.blogspot.com/sebapisoni@hotmail.com

LLUVIA

En esta entrega de presente y pasado del rock nos vamos a remontar a la década del 70 con una banda que puso su granito de arena en la historia del rock mercedino: LLUVIA.

Los comienzos de esta banda se remontan allá por los años 70/71 donde por razones inexplicables Eduardo Martínez (guitarrista) le pone ese nombre y lo registra en SADAIC.

Los integrantes en sus comienzos fueron: "Cholo" Palazo (baterista), Eduardo Martínez (guitarra), Alfredo Caputo (voz), "Tito" Dalia (bajo) y R. Silva (guitarra). Luego con el tiempo se producen modificaciones, se va Dalia y entra Carlos Barconte en el bajo y el “Cholo” Palazo es reemplazado por Marcelo “Pajarito” Rinaldi en batería. Este último estuvo ausente un año por hacer el servicio militar y en ese lapso tocó Daniel Elvert.


En los comienzos de Lluvia Carlos Barconte estaba como utilero, como plomo, conocía a Eduardo Martínez del colegio y a Silva del barrio. En esa época no tocaba ningún instrumento pero el contacto con ellos le hizo dar cuenta de su pasión por el bajo.

La música que llevaba adelante esta banda era comercial, hacían pocos temas propios y muchos covers de quienes estaban sonando en ese momento, como Los Iracundos, Mantra, Pomada, Industria Nacional y Los Náufragos. Eduardo Martínez define su estilo dentro del contexto de esa época como Pop-Rock.


Lluvia tuvo dos representantes, uno fue José Barconte (padre de Carlos) y otro "Tito'' Valli quien manejaba la zona y conseguía que la banda tocara en las localidades vecinas.
Los ensayos de LLUVIA, se concretaban en la casa de los abuelos de Martínez y se hacían religiosamente Lunes, Miércoles y Viernes. No había calidad en equipos ni en sonido pero si estaban equipados como para que las cosas salgan bien. Tiempo más tarde fue una de las primeras bandas que trajo equipos importados a Mercedes.


Muy pocas bandas de la época tuvieron la trayectoria de LLUVIA. En casi diez años juntos llegaron a tener oportunidades y presentaciones importantísimas, como por ejemplo en Radio Argentina, en un programa de "Pichi" Landi, quien les hizo un ofrecimiento para manejarlos durante dos o tres años. Les ofreció un contrato donde requería que se instalen en Capital y para ellos era mucho sacrificio y a pesar de que se les abría una gran puerta no aceptaron.

Esta banda en 1977 grabo su primer disco simple de vinilo en RCA Víctor y un tiempo mas tarde graban otro disco simple donde esta la presencia como cantante invitado de Ricardo Coronel. Un tema plasmado en ese disco es “Si esta noche te quedas conmigo” regalo que le hizo Angelito Cabral a la banda.

En 1983 la banda decide parar por un tiempo y en 1990 se vuelven a reencontrar en lo que fue su ultimo recital en La Cámara Económica. En esta ocasión los acompañó Gustavo Florella en guitarra y Silva en el bajo.



Le hacemos una corta entrevista a Eduardo Martínez:

¿Por qué Lluvia Eduardo?
- No se, se me ocurrió, como las bandas de la época tenían nombres así, como Neblina, Reflejos, yo le puse Lluvia.

¿Que sentís después de tantos años y miras hacia atrás?
- Que se yo, fue mucho tiempo con la banda, teníamos quince años cuando empezamos a tocar. Se trabajó mucho, tocamos en muchos lados y cobrábamos. Acá en Mercedes hicimos shows en Chivak, Gipsi, Krekier, en la Cámara Económica, en el club Estudiantes y club Progreso, después tocamos por toda la zona, en Giles en Macocos y Almafuerte, en Navarro, Lobos, Roque Pérez, La Chacra, Suipacha, Lujan, San Antonio de Areco y Carmen de Areco.
Creo que si en esa época nosotros hubiésemos tenido los equipos e instrumentos de ahora hubiésemos sonado mucho mejor, tocábamos con unas latas, todo lo que comprábamos era a pulmón, salía de lo recaudado por las presentaciones, nuestros padres no tenían el poder adquisitivo suficiente para ir renovando los instrumentos y equipos.
La banda le debe mucho a José Barconte, era como un padre para nosotros, el tenia todo armado para ir a ofrecer nuestro show, contaba con posters, fotos y carta de presentación. Eso era lo que impactaba a quienes nos contrataban.
Lo que mas rescato de esa época es la gran unión que había entre nosotros y lo sano que éramos.

¿Y por que eligieron ese estilo de música?
- Yo creo que el perfil de los integrantes dio para ese estilo, obviamente fuimos adaptando los gustos de cada uno a la banda en su conjunto.

¿Por qué lluvia llega a su fin?
- A pesar de que tuvimos muchas oportunidades fue muy difícil entrar en el circuito de Capital Federal para poder ser conocido a nivel nacional. La movida era en Capital y nosotros estábamos a 100 kilómetros, con 15 años de edad para nosotros ir a Buenos Aires era como ir a Europa. Sucedieron muchas cosas de golpe y eso fue demasiada presión.

Eduardo agrega:
- Los ensayos eran religiosamente los Lunes, Miércoles y Viernes y tocábamos los fines de semana, el que llegaba tarde al ensayo sin aviso era multado con una quita de dinero que se cobraba de las presentaciones.


LLUVIA cumplió su ciclo: fueron diez años de experiencia para esta banda y llego el momento de decir "Se acabo todo", causas, quien sabe quizás si hubiesen seguido su carrera, hoy en día el presente de cada uno de ellos seria muy distinto.

SENOMAR

Senomar, banda que empieza a gestarse en 1998 y su aporte a la historia del rock mercedino comienza cuando un grupo de compañeros de colegio y de amigos deciden hacer música.

Gaston Fauri en guitarra y voz, Esteban Bojorge en batería, Sergio Contardi, ex baterista de 1020 en guitarra y Mariano Vigo en bajo, fue el inicio de este proyecto musical.
Luego de varios años de su existencia se produce el alejamiento de Mariano Vigo y ocupa su lugar Esteban Fauri en bajo y coros (que venia de tocar en Sálvese Quien Pueda), además se incorpora también Marcos Porca en trompeta (ex integrante de Diary Of Summer).

A las 17,30 en punto, hora señalada y los chicos de Senomar estaban en su sala de ensayo esperándome para iniciar la entrevista. Todo comenzó de esta manera:

- Por que se llaman Senomar?
Entre todos responden: “Nosotros éramos chicos y en ese momento lo interpretamos como Ramones al revés ya que siendo fanático de este estilo de música queríamos llevar con nosotros el espíritu del punk. Hoy en día no somos una banda pura y exclusivamente punk, tenemos una fusión de varios estilos que se demuestra cuando tocamos, pero las raíces punk siguen existiendo…”

- Hablando de influencias, Cuales son sus influencias musicales?
Responden: “Desde que comenzamos a tocar a los nuestras influencias musicales fueron Los Ramones, un símbolo de lo que nos gustaba. Pero también escuchamos de todo desde Steve Vai, pasando por Angra, Foo Fighter, Spinetta, Flema, Miles Daves y otros….”

- Consideran que la banda evolucionó con el pasar de los años?
Responden: ”Arrancamos con la intensión de formar una banda, nos juntamos y teníamos los mismos gustos musicales, lo que queríamos era tocar, nada mas. Empezar a hacer música a esa edad fue descubrir algo nuevo en nuestras vidas y la sentíamos de una manera tan especial que eso nos llevo a expresarlo de esta forma. Después siguió todo de forma natural hacíamos los temas los tocábamos en algún lado y los grabábamos. Es más, este mes va a ser la quinta vez que entramos a un estudio de grabación y ahí es cuando se ve la evolución de la banda referido a lo musical. Comparás cada uno de los discos y ves que fuimos mejorando, esto no quiere decir que lo realizado anteriormente no nos guste, al contrario, marcó una época que nos enorgullece. Lo bueno de Senomar es que nunca dejamos de tocar a pesar que no lo hacíamos en vivo, siempre estuvimos ensayando o grabando y por eso creemos que no se produce ese cansancio natural que les sucede a muchas bandas y se separan. Nosotros seguimos juntos, no pensamos ni nos tomamos la banda como una forma de trabajo o una obligación, cada uno tiene su propio laburo aparte. Además cada tanto nos van echando de las salas de ensayo (risa) y se va renovando el aire y eso significa arrancar con mas fuerza y un nuevo espíritu…”

- Lugares donde tocaron?
Responden: “Tuvimos una época donde tocábamos en todos lados. En Mercedes lo hicimos en el club Comunicaciones, en el Gimnasia, en el Apolo, en El Hincha, en Scrum 5, en Scrum In Concert, en Bacos, en Cleff y muchos más. Y fuera de Mercedes en El Galpón de Hurlingan junto a La Billy, en Caramelo Rock en General Rodríguez junto a Cadena Perpetua, también tocamos en Cemento junto a Flema, en Bragado con Divididos y en Chivilcoy…. Las fechas van saliendo solas, el hecho de conocer gente del entorno te da posibilidades de tocar en muchos lados. Nosotros invitamos y ellos nos invitan a nosotros…”

- Cual fue la presentación más importante?
Respuesta: “Todas tuvieron lo suyo, la de Rodríguez fue muy buena en todo sentido, en como salieron las cosas, en el sonido, en el escenario y en la relación con las otras bandas que tocaron ese día. Todos los recitales son buenas experiencia, asi toquemos para 5 o para 500 personas.”


- Como arman los temas?
Respuesta: “Sergio tiene la cualidad de traer los temas completo y lo tocamos. Si necesita cambios los hacemos y si no nos gusta lo descartamos. En cambio Gaston tira un acorde o trae una base y de ahí en mas el tema se arma entre todos…”.

Entre risas y risas a raíz de la forma de armar los temas Gaston dice: “Sergio y yo nos odiamos pero los temas luego de terminarlos quedan excelentes…”

- Y las letras?
Respuesta: “Las letras dependen de la etapa que fue pasando la banda, es lo que sale en su momento, depende de el estado de animo de uno.”

- Hacen covers?
Respuesta: “Covers hicimos siempre, algunos de Ramones y de Flema, pero llega un punto que tenes tantos temas propios que no da para hacerlos. Sentís mas ganas de tocar lo de la banda.”

Los discos grabados por Senomar son:

Juventud Pervertida (1999)
Pagar por los Pobres (2001)
Nada que perder (2002)
Noche en Vela (2006)

Además tienen un video dando vuelta por el ciberespacio de un tema en el ensayo “No olvido ni perdono”

- Como es costumbre de Presente y Pasado, me pueden contar alguna anécdota?
Nos cuentan:“Esteban Fauri tocó con nosotros en un recital en Santiago Del Estero en el año 2004, no pertenecía a la banda pero como Mariano Vigo no podía ir lo reemplazo en el bajo. Tocamos en un festival de rock en Plaza Añoranza como cierre, o sea la ultima banda, nos queríamos matar. Habíamos ensayado dos días antes con el nuevo bajista 27 temas y terminamos tocando 5, cayo la policía con caballos y machetes y se armo un gran descontrol. Terminamos tocando en la casa de uno de los chicos de la organización. 88 horas de viaje para eso. Mas allá de lo que paso fue una muy buena experiencia..

Aquí se puede encontrar información de Senomar:
http://www.senomar.com.ar/
http://www.purevolume.com/senomar


Senomar cumplió 10 años de existencia a mediados del 2008 y lo festejaron realizando un recital en las puertas del Centro Cultural Teatro Argentino a todo punk rock.
Escuchándolos un sábado en su sala de ensayo pude sentir la solidez y potencia de sus bases acompañados por un sincronismo de cortes, enganches y comienzos que denotan la experiencia adquirida durante sus 10 años de vida.

CETRO

Antes de llegar a su punto final COSMOS en el año 1983 (formado en su última época por Luis Báez en batería, Daniel Martínez en guitarra y Julio Mármol en bajo) deciden realizar cambios en su formación. Julio Mármol pasa a tocar el teclado y se incorpora un nuevo bajista. Aparece en escena Miguel Anton (con una gran experiencia en el instrumento por el hecho de venir tocando en varias bandas anteriormente).

Miguel Anton era conocido de Julio Mármol quien le propone formar parte de Cetro y de aquí en mas comienzan los ensayos con este nuevo integrante. Un tiempo más tarde Mármol decide abandonar la banda y queda conformado un trío. Aquí nace CETRO con una sola finalidad: hacer rock pesado con letras que daban para pensar, haciendo referencia a ciertos momentos históricos de la época medieval.
Si debemos incluir a Cetro dentro de un estilo de música lo asociamos con el hard rock y rock elaborado.

En agosto de 1984 viene de repente su debut en el Club Comunicaciones, tocando por primera vez los temas que habían compuesto en su tiempo de ensayo, “Cetro”, “Jinete de los dioses”, “Campos de terror”, “Suma o resta”, “Prisionera sin rejas”, “Ciervos” entre otros.

Los temas eran armados por la banda en su conjunto, cada uno aportaba desde su instrumento lo que sabía y así quedaban terminados reflejando un duro trabajo de ensayo con melodías variadas, cortes, arreglos, bases trabadas y punteos de toda índole.

En el año 1985 llega el momento de grabar un demo, lo hacen en los estudios Avatar en Capital Federal, en una consola de 24 canales y los cuatro temas primeros nombrados anteriormente fueron plasmados en una cinta (Casette) en noviembre de ese año.
Dos años mas tarde vuelven las ganas de grabar nuevamente y de esta manera lo hacen en lo de “Poroto” Fernández. Graban un demo toma directa desde una consola de 12 canales. Aquí se registran 13 temas más.

Luego de su debut continua la construcción incesante de nuevos temas y las presentaciones no tardaron en venir. Algunas de ellas fueron en el Club Comunicaciones, en el Club Huracán, en la Plaza Belgrano, en el Teatro Talía, en el Teatro Argentino, en Oykos, en la Plaza San Martín, en el Hotel Mercedes, en La Recova, en el Festival Festicuna en Paladium y en Cemento. Una muy importante presentación fue en el Club Ateneo como soporte de Rata Blanca donde finalizado el show reciben la propuesta del productor de Rata para acompañar a la banda en la gira. Propuesta que fue descartada por problemas de trabajo.

Las influencias musicales de la banda en general seguían una inconfundible línea de estilos. Ellos escuchaban bandas como Deep Purple, Black Sabbat, Emerson Lake & Palmer, Yes y Hendrix, además de empaparse de una gran cantidad de rock nacional como Pescado Rabioso, Pappos Blues, Aquelarre, Vox Dei y El Reloj.

Las expectativas de la banda era tocar lo que sentían y llegar a hacerlo en Capital.

Dentro de CETRO nunca hubo crisis de separación, siempre se llevaron bien pero un día Daniel Martínez llega a un ensayo y da la noticia de que se iba a ir a España porque le habían ofrecido un trabajo. CETRO decide no tocar más, parte de la personalidad de la banda se iba por cuestiones laborales a otro país.

El fin de CETRO se produjo año 1989 pero una o dos veces por año Martínez venia a visitar a su familia y en esas oportunidades la banda se reunía para recordar viejas épocas ensayando y tocando una y otra vez para los amigos.

En Septiembre de 1994 se reúnen por última vez con la idea de presentarse en el Mercedes Rock. Graban con los estudios Apocalipsis “Espejo Negro” que formo parte de un compilado de temas en una cinta que salio a la venta llamada “Mercedes Rock 94”. Por cuestiones climáticas se fue postergando el festival y Cetro no tocó porque Daniel Martines partió nuevamente hacia España.

Solo nos queda una incógnita: ¿Algún día harán esa presentación que quedo pendiente?

EL PILAR

A mediados de 1999 luego de la disolución de La Fundición de Don Castillo, “Charly” Castillo decide juntarse con dos músicos para formar lo que hoy es El Pilar.
Con idas, venidas, separaciones y uniones El Pilar subsiste actualmente con los mismos integrantes de su formación original.
Carlos “Charly” Castillo en guitarra (había tocado anteriormente en Asesino Cesar y los Metalúrgicos y en la Fundición de Don Castillo), Gerardo “Tata” González en batería y Gustavo González en guitarra y voz (estos dos venían de la separación de Dársena Sur).
Sus influencias musicales son muy variadas, comienza “Charly” con Van Halen, ACDC, Megadeth, Riff, Pappo, Almafuerte, Logos, Horcas y algo de blues, sigue Gustavo González con mucho rock nacional de la década del 80 y finaliza Gerardo González con Riff, ACDC, Deep Purple y Led Zeppelin entre otros.
Los covers que suenan en El Pilar son: Paisano de Hurlingan y Loco a las Piñas de Divididos, Betty Siliconas, Duro Invierno y Susy Cadillacs de Riff y un tema de Seru Giran versionado a su estilo.

¿Cómo se formó la banda?
“Charly” contesta: - Yo estaba trabajando de taxista y en ese momento me encontraba sin banda, un 24 de diciembre lo lleve en un viaje al “Tata” González, le propuse armar algo y dijo que si, esto fue alrededor de las dos de la tarde y el mismo día a las siete estábamos ensayando. A los dos meses tocamos en vivo.
Esta es la tercera vez que formamos nuevamente El Pilar, por distintas razones dejábamos de tocar un tiempo y cada uno pasaba a formar parte de otra banda, luego volvíamos a juntarnos. Yo en un momento estaba tocando en tres bandas, en El Pilar, en La Cripta y en Demon Night.
El dejar de tocar se producía porque todos teníamos otras obligaciones y responsabilidades, trabajábamos y a veces se complicaba ensayar, además si a esto le agregas la rutina del ensayo que cansa un poco todo contribuía a abandonar las cosas por un tiempo.

¿Por qué El Pilar?
- Cuando nos juntamos por primera vez lo hicimos para zapar un rato, yo venia de una banda de Ritmy & Blues y rock, tocaba con distorsión, y ellos venían de otra banda mas tranquila. Había que probar que salía, nos amoldamos entre los tres, salió bien y así quedo El Pilar. El nombre lo puso Gustavo González y no tiene un significado en especial.

¿Cómo hacen los temas?
- Alguno trae una base y luego todos hacemos lo que se nos ocurre, si da lo dejamos y si no lo descartamos y listo. Las letras son de Gustavo, se inspira en personajes de la realidad, por ejemplo hay dos temas que hablan de Diego Armando Maradona y uno de Miguel Mateos. Más que nada narra historias. En esta última época le pusimos más énfasis a hacer canciones, tratamos de no complicarnos y de hacer algo más simple y con buen gusto.

¿Cuáles fueron las presentaciones de El Pilar?
- Tocamos en el Teatro Argentino, en la Plaza San Martin, en los encuentros de moto, en el Club Comunicaciones, en el Moto Rock, en Capitán Sarmiento y en Altamira entre otras presentaciones más.

¿Cómo se define el estilo de música que hacen?
- Es una Mezcla de muchas cosas, nuestros temas tienen la características de fusionar varios estilos que aportamos los tres, por ejemplo hacemos un cover y no nos sale igual, tiene la personalidad de cada uno de nosotros. Podemos encasillarnos dentro del Rock pero no en un estilo en particular.

¿Cuáles son las expectativas de la banda?
- La expectativa de la banda es tratar de tomarla como un hobie, es tocar, divertirse, pasarla bien y quien la escuche disfrute de nuestra música . Vos pensa que ya tenemos nuestra edad y muchas obligaciones y de la música no podemos vivir. Esto no quiere decir que vamos a subir a un escenario a hacer taradeces, vamos a subir, tocar y a poner lo mejor para que las cosas salgan bien. De la misma manera siempre tratamos de evolucionar en los instrumentos y equipos, ahora Guillermo Grassi (Lutier) me está construyendo una guitarra igual a la de la banda Primal Fear, es una viola alemana con una forma muy particular.

¿Tienen grabaciones?
- Las grabaciones que tenemos son muy escasas, son ensayos y demos hechos por nosotros mismos. También tenemos un par de videos.


¿Algo que quieras contar?
- Te cuento una anécdota, fue en el ultimo encuentro de motos, El Pilar abrió la jornada del viernes, apenas comenzamos a tocar se me quemó la pedalera, luego enchufé la guitarra directo a un Maryal que le andaban solo dos parlantes y seguimos tocando, en el tercer tema se corta la luz, otra vez paramos, vuelve la luz tocamos tres temas mas y nos fuimos. Que vas a hacer, son cosas que pasan. Lo bueno de todo esto es que siempre que subís al escenario sentís los nervios del inicio del recital y luego del primer tema te relajas y empezas a disfrutar.

“Charly” nos cuenta que está tratando de armar una fecha con los chicos de Destierro de General Rodríguez y otras bandas de allá, pero todavía no esta confirmado. Los proyectos futuros es tocar donde salgan las fechas y grabar un CD de buena calidad.
Finaliza la entrevista contando que su mayor orgullo es su hijo de 12 años esta tocando la guitarra y demuestra el amor y la pasión por el rock que tanto le gusta a su padre.

EL TANO

Hoy en Presente y Pasado del Rock contamos con la presencia de EL TANO.


El Tano en sus comienzos estuvo formada por Matías Artini en guitarra y voz, Santiago Riolfo en bajo y voz y “Maco” Macorman en batería. Luego se produce el alejamiento de “Maco” y su lugar es ocupado por Nicolás Ferrero. La banda nace en noviembre del 2007 con el fin de tocar en un cumpleaños de 15. Hasta este momento los integrantes venían aprendiendo a tocar su respectivo instrumento y la idea era que en algún momento tenían que demostrar lo que sabían.
Luego de esa presentación ellos sintieron que la banda daba para mas y continuaron tocando en diferentes lugares, algunos de ellos fueron: en seis cumpleaños de amigos, tres veces en Bujas, en el Parque Municipal y dos veces en la Escuela Normal.

No cuentan con grabaciones de demos ni EP, si con un video de la presentación en brujas que tienen que editarlo para subirlo al ciber espacio.


¿Por que El Tano?
- Después del primer recital nos surgió la necesidad de poner un nombre, nos salió un recital en la escuela Normal y de alguna manera teníamos que identificarnos, entonces escribimos cuatro nombres en papelitos e hicimos un sorteo y salió El Tano, está puesto en homenaje a Pappo.


¿Qué estilo de música hacen?
- Hacemos Rock, pero no estamos muy definidos en un estilo en especial, usamos distorsión, tenemos bases pesadas y baladas, hacemos lo que sentimos. En un principio hicimos covers ya que fue un recital preparado para el cumpleaños, luego del alejamiento de “Maco” comenzamos a componer temas propios, esto no quiere decir que hayamos dejado de tocar los covers, los hacemos pero ahora los seleccionamos y agregamos nuevos.

¿Cómo arman los temas?
- Los armamos entre todos, uno aporta una idea, la muestra o la habla y luego vamos agregando cosas a medida que ensayamos el tema. Las letras son de Nicolás y Matías y hablan de amor, de soledad, del dolor, de corazones rotos, algunas son de protesta y cosas que pasan en la vida.

¿Qué covers hacen?
- JIJIJI de Los Redondos, de Música ligera de Soda Stereo, Arde la ciudad de La Mancha de Rolando, Tu cárcel de de Los Enanitos, Verdes, Sweet Child O´ Mine de Guns N´ Roses, y uno de Offspring entre otros.


¿Cuándo “Maco” abandona la banda e ingresa Nicolás se siente algún cambio?
- “Maco” se va porque no tenia mas ganas de tocar, entonces nos presentan a “Nico”, le propusimos tocar y de ahí en mas quedó. Se produce un cambio en nosotros, dejamos de hacer covers y comenzamos a armar nuestros propios temas. Las bases comenzaron a sonar más solidas y con el tiempo de batería bien ajustado. La realidad fue que con este cambio comenzamos casi todo desde cero y hoy en día lo vemos como una evolución que nos hace sentir muy bien. Además de las transformaciones referidas a la composición y arreglos de temas, pudimos invertir en sonido e instrumentos nuevos.


¿Influencias musicales?
- Todos escuchamos rock pero las influencias son muy variadas, van desde Green Day, Dream Theater, Velvet Revolver, Los Guns N´ Roses, Metallica y dentro de lo que es el rock nacional La Renga, Pappo, Los Piojos, Los Redondos, Rata Blanca entre varios mas.

¿Cuál fué su mejor presentación?
- La del colegio Normal, fue la primera vez con nombre propio, la más emocionante a pesar de los nervios que después del primer tema desaparecen. Tocamos frente a 200 personas.


¿Proyectos de El Tano?
- Nosotros estamos comprometidos a la formación de la banda, tocamos para divertirnos y además respetamos lo que hacemos. Ganas de tocar nunca nos falta. Y a largo plazo nos gustaría salir a tocar en otras ciudades y que la gente nos conozca y le guste lo que hacemos. Sabemos que es muy difícil pero se puede dar.


Que más se puede decir de una banda tan nueva y tan joven. Lo único que nos queda es desearles suerte e ir a verlos cuando toquen.

Se puede encontrar información de El Tano:

http://fotolog.terra.com.ar/eltano_rock