PEGAMENTO

Hoy en Presente Y Pasado del Rock tenemos a PEGAMENTO


Estuvimos entrevistando a Cristian “Clavo” Ciollaro y a German Caracoche.

¿Chicos, por qué Pegamento?- Pegamento se eligió haciendo referencia a la problemática de los chicos de la calle era una cruda realidad y nosotros queríamos resaltarla para que la gente se de cuenta lo que estaba pasando. No nos olvidemos que estamos hablando del año 1991 y todavía en esa época la gente no tenia mucha conciencia sobre este tema ya que veníamos de una represión de mierda y se había perdido la capacidad de pensar demasiado en los problemas ajenos.

¿Quiénes formaban Pegamento?
- La banda estaba integrada por Cristian Ciollaro en voz, Walter Ciollaro en bajo, German Caracoche en guitarra y Daniel Zicker en Batería.


¿Cómo se inicio este proyecto?
- Todo comenzó cuando el grupo de amigos decidimos comenzar a hacer música. Germán había tocado en otra banda (Nosferatu y S.F.A). y era el que la tenia mas clara, lo hablamos con el y ahí quedó formando parte de Pegamento.

Al ser recién iniciados en esta materia ¿Notaron una evolución?
- Hubo un crecimiento musical que se vio reflejado en la composición de los temas, día a día íbamos aprendiendo un poco más y lo más importante es que después de la disolución, hoy en día seguimos siendo todos muy amigos. Esa época es inolvidable.

¿Cómo se definía el estilo de música que hacían?
- Hacíamos Punk (fuimos la primera banda punk de Mercedes) con toques de Hardcore Californiano. Killer rock.

¿Y que influencias tenían?
- Las influencia pasaba por bandas como Los Ramones, Bad Religion, Blag Flag, Sex Pistols y otras dentro de ese estilo, de hecho hacíamos covers de esas bandas.

Cuéntenme de las presentaciones
- Tocamos en los Mercedes Rock a partir del año 94, en el P.I.T. (Pequeño Teatro Independiente), en algunos festivales del día de la primavera en la Media N° 1, en La Pulpería de Cacho Dicatarina compartiendo escenario con Los Pobres Pives de capital, en el Giles Rock y algunas presentaciones en Capital Federal y El Gran Buenos Aires,

¿Cómo componían los temas?
- Normalmente las letras y la música salían entre todos, se traía una idea al ensayo y luego se le iba dando forma, se trabajaban los comienzos, los estribillos, los cortes y el final. Con respecto a las letras, la temática que ellas trataban era más que nada referida a la problemática social.

¿Qué querían lograr con la banda?
- Con los chicos pretendíamos llegar a lo que llegamos: MUCHA DIVERSION!!!!!!! En esa época y a esa edad lo único que queríamos era divertirnos y pasarla bien, ni pensábamos que íbamos a vivir de la música.

¿De que otras bandas se acuerdan de esa época?
- Con otras bandas teníamos muy buena relación sobre todo con Looser ya que éramos amigos y además compartíamos la sala de ensayo (lo de Donato) en calle 14 y 27. También éramos buenos amigos de Lechuga Nazional de San Andrés De Giles

¿Hay grabaciones de Pegamento?
- Tenemos algunos demos grabados de los ensayos, también participamos en la grabación del casette del Mercedes Rock 94 con el tema “El encierro” donde compartimos la sala de grabación con varias bandas. Tenemos el video de esa grabación y del recital.

¿Tienen alguna anécdota para contar?
- Una vez comenzamos a tocar en un recital y luego del primer tema tuvimos que parar y pedir por favor que nos apaguen un reflector de neon que nos daba de lleno en la cara dejándonos ciegos. No nos habíamos dado cuenta antes porque probamos sonido sin luces.

¿Por qué Pegamento llega al final?
- El final de Pegamento se produce cuando por razones de trabajo el baterista abandona la banda y se va a México. Luego de inagotables intentos frustrados por incorporar un nuevo batero decidimos no tocar más. El tema fue que habíamos comenzado un proyecto en conjunto, nos hicimos muy unidos y compartimos tantas cosas que el hecho de que entre otra persona no caía muy bien, ya sin un integrante original no era lo mismo.
¿Que piensan de esa época?
- Creo que aquella época era realmente de rock and roll ahora no se compara con la actual, quizás si nos sucediera ahora que somos adultos lo veamos de otra manera, el tema pasa por que a esa edad uno siente las cosas con mas euforia y mas pasión. Antes era mucho mas fácil y difícil a la vez el formar un grupo, no se contaba con los medios necesarios, era todo mas a pulmón pero lo que nos sobraba era la energía para hacerlo.

LA FUNDICION DE DON CASTILLO

Hoy tenemos en Presente y Pasado del Rock a LA FUNDICION DE DON CASTILLO.

Banda que comienza a formarse a fines del 2006 y se consolida a principios del 2008. Formada por Carlos “Charly” Castillo en guitarra (venía de tocar en Asesino Cesar y Los Metalúrgicos), “Poli” Duarte en batería, Roberto “Palo” Almada en bajo y coros (ex Actemio), Pablo Doñagueda en armónica, Ramiro Tabosi en guitarra y “Peto” Cángaro en voz (ex. Modificado, La Brady Van, Big Family) realizaron una serie de presentaciones para luego llegar a su disolución.
En sus inicios la voz líder fue Ariel Fusco quien por cuestiones de tiempo abandono la banda.

Le realizamos una entrevista a Roberto “Palo” Almada para recordar aquella época:

¿Por que el nombre La Fundición de Don Castillo?
- El nombre lo elegí yo, después de seis meses de ensayo había que buscar uno y nadie decía nada. Siempre antes de los ensayos tomábamos mate y “Charly” nos contaba que su padre tenía una fundición entonces como el había sido uno de los fundadores de la banda relacione el apellido de él con el trabajo de su padre y ahí quedó. Les gustó porque era algo fuera de lo común. Quizá hoy las bandas tengan nombres mas rebuscados, pero en esa época sonaba raro.

¿Y Cómo se formo la banda?
- Muy bien no recuerdo, pero si te digo que en el año 97 “Poli”, “Charly” y Ariel fueron los que la fundaron. A mi me viene a buscar Ariel Fusco a quien conocía de toda la vida y me hace la propuesta de tocar el bajo, le dije que si sin saber el estilo de música que íbamos a hacer, fui a ensayar, me gustó y me quedé.
Los ensayos los hacíamos en la casa de Ariel en la 25 entre 14 y 16, luego con el tiempo por quejas de los vecinos por ruidos molestos nos mudamos a mi casa e hicimos del garaje una gran sala de ensayo con todas las comodidades.

¿Y como aparecen los otros integrantes?
- Sin vocalista quedamos conformados como trío, y comenzamos a ensayar tres veces por semana, imaginate seis meses así, estábamos repodridos, necesitábamos un cantante urgente, pero en ese ínterin de búsqueda apareció “Milo” Tabosi con su guitarra, lo que significó comenzar a adaptar los temas a otro instrumento. Seguir ensayando y crear nuevas cosas.
Un día cansados por no contar con un cantante “Charly” dijo: - Yo lo conozco al “Peto” y creo que ahora no esta integrando ninguna banda, ¿Si lo vamos a ver?. A los diez minutos estábamos haciéndole la propuesta y el aceptó.
Unos días más tarde se incorpora Pablo Doñagueda en armónica y un tiempo después justo antes de realizar nuestro primer recital “Milo” Tabossi abandona la banda.

¿Contaban con buenos equipos?
- Si, teníamos buenos equipos e instrumentos, pero nos costó mucho llegar a tenerlos. Nos metíamos a comprar en cuotas mensuales. Era la única manera de tener algo de calidad.



¿Qué estilo de música hacían?
- Casi todos los temas tenían una cadencia de Blues y Ritmi & Blues, por supuesto mezclado con otros estilos ya que todos veníamos influenciados por diferentes bandas, como por ejemplo te nombro en general, Van Halen, Megadeth, Jimi Hendrix, Steve Ray Vaughant, mucho rock nacional viejo, también jazz y música disco entre otros.


¿Cómo componían los temas?
- En esa época creo que todas las bandas armaban los temas de la misma manera, uno traía una base o una idea y luego entre todos aportábamos desde nuestro instrumento lo que nos parecía. Las letras eran todas del “Peto”.


¿Lugares donde se presentaron?
- Fueron pocos los recitales, estuvimos en dos cumpleaños cuando recién comenzábamos, luego tocamos dos veces en Terrazen, la tercera se frustro por problemas de sonido, dos veces en el club Comunicaciones y una en el club Quilmes.
En el debut de la banda en Terrazen tocó como invitado Raúl Lanutti el trombón a vara, músico conocido mío que estaba tocando en la Jazz Band del Oeste en capital.
Como tocábamos poco nos caracterizábamos por hacer un recital que dure no menos de dos horas.

¿Hacían covers?
- Si, teníamos varios, algunos de ellos fueron: No Pibe de Manal, Tan Solo de Los Piojos, Pobre Juan de Pappo y Matadero de La Mississippi entre otros.

¿Cuentan con grabaciones?
- Tenemos un demo de cuatro temas realizados en los estudios de Richi, que en ese momento era una sala muy bien acondicionada para estas grabaciones. Además hay cintas de casi todos los ensayos y la filmación de un recital en vivo.

¿Por qué La Fundición de Don Castillo se disolvió?
- Nunca supimos bien el por que dejamos de tocar. Después que se frustró nuestro tercer recital en Terrazen es como que bajamos los brazos. Creo que veníamos de un nivel de saturación de tantos ensayos y de pocas oportunidades para tocar en vivo. Esta situación derivó en que cada uno tomara la decisión de respirar aire nuevo y siguiera distinto camino.
“Charly” se dedicó a hacer Heavy Metal y “Peto” y yo con el tiempo formamos Pequeño Wally. Los otros integrantes creo que no continuaron en la música.


¿Qué es lo que mas te gustó de esa época?
- Todo, desde los ensayos hasta tocar en vivo. Nos hicimos muy amigos porque compartimos mucho tiempo juntos. Los ensayos comenzaban con mate, bizcochitos o facturas y terminaban con mucho ruido.

¿Alguna anécdota?
- Yo tenía una perra manto negro y en los ensayos molestaba constantemente a “Poli” mordiéndole la zapatilla que posaba sobre el pedal del bombo y no lo dejaba tocar. Un día le mastico el parche del bombo, la joda de la perra nos Salió bastante cara.

LOS GERVASIOS

LOS GERVASIOS fué una banda que comenzó a gestarse en junio de 1993. La historia comenzó cuando Diego "Bruja" Doñagueda (bajista), Diego Várela (vocalista) y Sebastián Cirilo (guitarris­ta), se juntaron para hacer algo de música.
Ellos eran compa­ñeros del Colegio Industrial y en sus comienzo como una fantasía empezaron a hacer correr la voz de que tenian una banda, todos los compañeros le creyeron y para no defraudarlos y terminar en una mentira tuvieron que formarla.
Esta es una banda que antes de su consolidación definitiva, tuvo el movimiento de varios músicos, algunos de ellos fueron Gabriel Ferrero, Fernando Cousandier y Luis Contin (bateristas) y Pablo Truzzi (guitarrista). Los movimientos inter­nos también se reflejaron en Diego Várela, que primera­mente era vocalista y después pasó a ocupar el lugar de la batería. Luego de estas trans­formaciones LOS GERVASIOS quedaron conformados así: Pablo y Andrés Truzzi en voz, Rodolfo Koziner en guitarra, Sebastián Cirilo en guitarra líder, Diego Doñagueda en bajo y Diego Várela en batería.

Se expusieron varios nombres y ante muchas dudas e indecisiones quedó LA PANDILLA CALLEJE­RA, no del todo conformes la búsqueda incesante continuó hasta que en una revista aparece el nombre de un cantante Uruguayo llamado Gervacio escogiéndolo como nombre de la banda.
Consideraron en su momento de actividad abiertamente que eran discípu­los de Patricio Aguirre.
Con respecto a su música, no tenían un estilo que se encuadre en algún genero en especial, se autodefinían como una banda que hacia un hard core fanky o un hard core sónico.
Cada uno de ellos tenía su variada influencia musi­cal que pasaba por bandas como Soda Stéreo, Metallica, Los Babasónicos, Hermética, V8, Ramones, Los Violadores.... y por que no Los Brujos.
En la escencia de sus temas se buscaba que las letras sean divertidas, proporcionar musicalmente raros y buenos arreglos y presentar una imagen muy particular de ellos arriba del esce­nario.
Las presentaciones en vivo fueron muy fruc­tíferas, para enriquecer su con­fianza frente a los especta­dores. Esto se vió reflejado con el correr del tiempo demostrando que los chicos desarrollaron un gran manejo del escenario.
Algunas de estas presentaciones fueron: en el Cine Disco, en La Casona Pub, en el Club Comunicaciones, en la Plaza San Luis, en el Mercedes Rock, en el Colegio Industrial de Lujan, compartiendo escenario con HDP, EXODO y EPIDEMIA, y otras mas.
Los temas que sonaban sobre el escenario eran "Zhumba", "Moco Duro'', "La Muerte Vudú'' y varios cover como por ejem­plo "Trampa" de Peligro­sos Gorriones. "Allá en el Rancho Grande'' tema tradi­cional en su propia versión, y varios más.
Las expectativas de LOS GERVASIOS era salir a tocar fuera de Mercedes y llegar a grabar algo profesional.
Hay grabacio­nes caseras de sus ensayos y además la filmación de reci­tales.
Hicimos una entrevista a Rodolfo Koziner.
¿Que pensás Hoy de aquella época?
- Fue una época muy linda, la pasábamos bárbaro... Hacíamos lo que nos gustaba y delirábamos con hacerlo toda la vida... Además no nos importaba nada, disfrazarnos para tocar es algo que hoy pienso como una joda entre amigos, pero en ese momento era muy serio para nosotros. Pasábamos días enteros pensando en lo que íbamos a hacer y que nos íbamos a poner, le poníamos nombres a los trajes que usábamos. Teníamos mucha preparación, más allá de los resultados (risas). Hoy lo pienso como algo que no volvería a hacer, pero que me gustó mucho hacerlo.

¿Como ves la música de ahora en relación a aquellos años?
- A nivel local le perdí el rastro porque ya hace 10 años que vivo en Buenos Aires, y a Mercedes voy poco. Pero más allá de eso, creo que los que estuvimos en la movida de rock mercedino en los 90 fuimos privilegiados. Teníamos pocos lugares para tocar, pero con mucha onda (La Casona, el club Comunicaciones) y además la gente de "La Mosca detrás de la Oreja" que nos acompañaba siempre y organizaba festivales. En general, sigo con la música de esa época, lo nuevo no me atrae demasiado.

¿Era más difícil armar una banda en esos tiempos que hoy en día?
- Los instrumentos siempre fueron caros y a nosotros nos llevó mucho tiempo tenerlos. Para que te des una idea, mi equipo de guitarra me lo compré casi al final, creo que si lo usé en 3 recitales de Los Gervasios es mucho. Siempre es difícil armar una banda, pero si tenés lo más importante, que son las ganas, de una u otra manera lo lográs.

Contame alguna anécdota.
- Hay miles, imaginate que con tal de tocar cargábamos los equipos arriba de un tren, un colectivo, o lo que hubiera a mano... De ahí salieron mil anécdotas... Pero me acuerdo que en el Mercedes Rock del 94, fue la primera vez que salimos a tocar con trajes hechos especialmente, éramos 5 marcianitos arriba de un escenario. Encima nos tocó el turno a las 9 de la noche, cuando la plaza San Martín estaba que explotaba de gente, y había familias, chicos... La cosa es que subimos, tocamos y cuando terminamos, como siempre se te acerca la gente de otras bandas y conocidos a saludarte y decirte lo que les pareció. En medio de todo eso, se acerca una mujer con un nene de 4 o 5 años a uno de nosotros y el nene dice: "El domingo es mi cumpleaños, van a venir a mi fiestita?"
¿Te acordas de otras bandas de esa época?
- Había un montón de bandas, Asesino Cesar y los Metalúrgicos, que compartimos la sala de ensayo durante mucho tiempo, De Zero, donde toqué varios recitales con ellos de invitado, Los Vip's, Loser, Águilas, Modificado, Los Fugitivos, Cifrágolo y La Doncella, Lechuga Nacional (de San Andrés de Giles) y habia más que ya no recuerdo sus nombres.

LOCAL 12

Hoy tenemos en el estrado de Presente y Pasado del Rock a LOCAL 12.

Esta banda nació cuando jóvenes compañeros del Colegio Industrial decidieron hacer música. Marcos de Cousandier, que tocaba teclados y su hermano Fer­nando, apren­diz de batería, se juntaron con Diego Doñagueda (bajista) y Eduardo Cirilo (guitarrista). Comenzaron sus ensayos y en breve se integró a la banda Patricio “Pato” Aguirre quien con su experiencia de haber formado parte de otros conjuntos ayudó muchísi­mo en la composición musical aportando su sabiduría en el armado y arreglos de los temas.

En los inicios los en­sayos fueron muy precarios, no contaban con buenos instrumentos. Teclado, guitarras y bajo de mala calidad hacían que la banda no suene lo que realmente podía sonar. Nada de eso los detuvo y en el verano de 1992 hubo que buscar un nombre que los identificó como Local 12 haciendo referencia a un local que se encontraba en la galería Metro con el número 12, lugar de encuentro de los integrantes.

Luego de la consolidación de la banda comenzaron los ensa­yos, en la casa de los her­manos Cousandier. La ma­yoría de los temas eran compuestos por Marcos de Cousandier y Eduardo Cirilo, quienes presentaban las bases y letras. Los demás aportaban ideas desde sus instrumentos.

Sus influencias musicales eran variadas, el “Pato” Aguirre venía de la camada de músicos viejos y escuchaba Andi Meola y Hendrix entre otros, Diego Doñagueda era fanático de Violadores y los demás escuchaban Soda Stereo, Virus y Charly García.

El estilo de música que los identificaba era el Pop – Rock.

Pasaba el año 92 y ya preparados los "Local 12" decidieron dar su pri­mer recital el 30 de sep­tiembre en el Colegio In­dustrial. El repertorio in­cluyo temas propios y varios covers de Charly García y Soda Stereo. Más tarde tocaron en el Colegio Nacional y culminaron sus presentacio­nes dos veces en La Caso­na Pub.

Es posible encontrar material grabado de LO­CAL 12, plasmaron en una cinta de video al­gunos recitales en vivo y parte de los ensayos. Ade­más grabaron un demo por consola con un sonido bas­tante rescatable. Algunos de los temas se llamaron Marilú y divertimiento Hawaiano entre otros.

A mediados de 1993 Local 12 entra en crisis y el primero en abandonar la banda es el bajista, la razón de este alejamiento particularmente se atribuyó a las ganas de hacer un estilo de música mas pesada. Esto se confirma meses mas tarde cuando Diego Doñagueda se incorpora a Los Gervacios.

La banda comienza la búsqueda incesante de un nuevo bajista que no se hace presente, en ese interin Eduardo Cirilo ingresa como Guitarrista de Modificado y Patricio Aguirre pasa a formar parte de Asesino Cesar y Los Metalúrgicos dejando en un segundo plano a Local 12.

El punto final se dio en los últimos meses de 1993 cuando en una reunión se decidió no seguir mas.

Le hicimos una entrevista a Eduardo Cirilo

¿Por qué se disolvió Local 12?
- Llego a su fin por cuestiones naturales, en 1993 yo ya estaba tocando con otra “gentuza” ,Modificados, Tadeo(jeje. Risas) y Pato también estaba medio podrido de levantarse temprano a ensayar y había empezado con Asesinos.Creo que lo más importante fue habernos conocido y haber caminado juntos una etapa hermosa, de aprendizaje, de búsqueda, una amistad que sigue hoy a pleno.

¿Qué recordás de esa época?
- Recuerdo que aprendimos mucho de la experiencia y bondad de “Pato”, en lo musical y en lo humano.Aquella época fue hermosa para mí, por mi adolescencia y por estar horas y horas tocando sin sentido. Seguramente hay muchos chicos que hoy están pasando por lo mismo que pasamos nosotros y supongo que actualmente es más fácil ya que la mayoría de ellos tienen más acceso a equipos e instrumentos. En nuestros inicios había que salir a pedir casi todo prestado.

¿Recordas alguna anécdota?
- Las anécdotas son millones. Te imaginas que yo terminaba de almorzar en casa, salía para la casa de Marcos y volvía a las 9 de la noche, todos los días, Y los fines de semanas hacíamos también trasnoche.Me acuerdo cuando ensayábamos a la mañana, “pato” no llegaba y yo lo iba a buscar... la mama me hacia pasar para despertarlo, cuando entraba a la habitación se veía un ojito de “Pato” asomando por la frazada, diciendo con voz cortada: que hora es... que pasa... ¡¡¡muy tierno!!!

¿Y como te ves en esos días en relación a lo actual?
- en esa época me gustaba Soda, no los Redondos, me gustaba Tadeo, no la Pulpería (Risas), ahora puedo ver claro los meritos de todos. Tuve la suerte de tocar con muchos músicos de Mercedes de los '90.De alguna u otra manera todos seguimos relacionados con la música. Una vez que entras en este mundo es muy difícil zafar.

ARCABELICA

Hoy en Presente y Pasado del Rock entrevistamos a Arcabelica, banda integrada por Nahuel Piaggio en guitarra, Matías Grassi en bajo y voz, Esteban Rial en batería y   Sebastian Badano en voz.

¿Por qué Arcabelica?
- Este nombre no tiene un significado específico. Podemos decir que surgió en la época en que había empezado la guerra en Irak luego del atentado contra las torres gemelas en EE.UU, esto hace referencia a un estado emocional, una sensación que se nos genera a nosotros por el mundo en el que vivimos el cual se encuentra en permanente conflicto, en un estado de locura y psicosis general donde vemos que la paz que todos queremos está muy lejos de alcanzarse.

¿Cómo nació esta idea?
- Con los chicos nos conocemos desde los 4 años y la idea de formar una banda surgió cuando llegó por casualidad a las manos de Esteban el disco "Máster of Pupets" de Metallica. Hasta ese entonces ninguno conocía el heavy metal, pero a partir de ese día empezamos a conseguir todos los discos de Metallica y cada vez que nos reuníamos escuchábamos y cantábamos los temas a todo volumen, haciendo imitaciones de los integrantes de Metallica. En ese entonces teníamos 14 años y como nos había gustado tanto ese estilo de música decidimos comprar nuestros primeros instrumentos y aprender a tocar para formar una banda. Y fue así que a los 15 años, principios del 2003, cada uno pudo tener su instrumento y empezamos a ensayar totalmente de cero porque nadie sabía tocar.

¿Tuvo transformaciones Arcabelica?
-La banda tuvo dos cambios de formación a lo largo del tiempo. En las dos oportunidades consistió en la incorporación de otro guitarrista para darle un sonido más potente a los temas. En el 2004 se sumó Sebastián Sheehan, hasta principios del 2006, y a principios del 2007 se incorporó Ignacio Aquino, que finalmente se fue en el 2009. En los dos casos dejaron la banda por cuestiones de preferencias y gustos musicales diferentes, por lo que volvimos a ser el trío de siempre.

¿Se nota un crecimiento?
- Musicalmente notamos un crecimiento desde nuestros comienzos. Creemos que más que nada se debe a que como empezamos de cero los tres juntos, siempre vamos aprendiendo e incorporando cosas a medida que pasa el tiempo y los ensayos. En cuanto a la relación entre nosotros, es algo que va más allá de la banda. El ser amigos de toda la vida facilita mucho las cosas a la hora de expresar lo que a cada uno le parece bien o mal. Por este motivo, si alguna vez se plantea alguna crítica, ésta siempre es constructiva, para poder ir mejorando lo que hacemos.


¿Cómo definen su estilo de música
- En cuanto a la música que hacemos podríamos definirnos como una banda que hace Thrash metal al estilo de los `80 y `90, tratamos de mantenernos en esa línea, si bien puede haber en nuestros temas algunos arreglos un poco más modernos.

¿Cuáles son sus influencias?
- Nuestra principal influencia como ya se habrán dado cuenta fue Metallica. A medida que fue pasando el tiempo fuimos sumando nuevas bandas como Megadeth, Slayer, Juda´s Priest, Sepultura, Hermética, Horcas, Almafuerte y Serpentor. Por otro lado, aunque no son influencias, nos gusta y apreciamos musicalmente a bandas como Led Zeppelin, Deep Purple y AC/DC. En cuanto a covers hemos hecho algunos de Metallica y de Slayer.

¿Presentaciones de la banda?- No somos de tocar mucho en vivo, más que nada porque en la ciudad casi no hay lugar para nuestro estilo de música, y, también, debido a que cada uno de nosotros estudia y trabaja. Tocamos en los Torneos Bonaerenses del 2004 en el Teatro Argentino, esa fue nuestra primera presentación en vivo. Ese mismo año, también lo hicimos en el club Comunicaciones junto a otras bandas, en las ediciones de todos los años del Expresarte Rock en el Teatro Argentino desde el 2005, en el año 2006 estuvimos en el boliche “Metro” junto a bandas locales y a Kapanga en un recital a beneficio del hospital local, y en el 2008 tocamos en Moreno en el CyP Rock junto a Logos.

¿Cómo componen los temas?- Primero armamos juntos las bases de guitarra y batería, y luego buscamos una letra que acompañe las características del tema. Generalmente, se encarga Nahuel de componerlas y después se modifican o no, de acuerdo a las opiniones y aportes de los demás.Nuestras letras hablan más de la realidad social actual y del pasado, tanto nacional como mundial, hacen referencia a la guerra, a la corrupción, a la pobreza, a la desigualdad y a las injusticias que se cometieron contra las culturas indígenas referidas a las cuestiones de religión y creencias. Buscamos en cierta forma expresar nuestras opiniones y descontento sobre esos temas.

¿Qué expectativas tienen?- Con la banda no tenemos pretensiones ambiciosas, somos realistas. Actualmente, casi nadie puede llegar a tener éxito y vivir de la música, así que por el momento nos conformamos con poder expresar nuestras ideas a través de la música y poder progresar en lo que nos gusta hacer.

¿Cuentan con grabaciones?- Tenemos un EP de cuatro temas grabado en el estudio de Damián Tessore en el año 2007. También participamos del disco Expresarte Rock, grabado en el 2008 con varias bandas en vivo en el Teatro Argentino y el video de ese recital. A fin de este año, tenemos pensado grabar un disco ya con calidad de CD incluyendo los temas del EP. En la web

(Imagenes extraidas de la web)

 

http://www.purevolume.com/arcabelica

LA DE ABAJO

Hoy tenemos en Presente y Pasado del Rock a LA DE ABAJO

¿Quiénes integran La De Abajo?
- Los integrantes somos Patricio Chena en guitarra y voz, Tomas Bajar en batería y voz, Agustín Bajar en bajo.

¿Cómo surgió la idea de formar una banda?
- Patricio sabia tocar la guitarra porque su papa que era folclorista, le enseño las notas en cuando tenía 12 años. A partir de ahí fue aprendiendo y aplicando nuevas ideas. A Tomas siempre le gustó la percusión y los dos se juntaban para tocar y pasar los ratos libres. Fueron compañeros del colegio San Patricio.
En la secundaria participaron varios años en el coro municipal dirigido por Amalia Guaragna y al terminar el colegio cada uno siguió sus estudios fuera de la ciudad.
Luego de un tiempo, de vuelta en Mercedes, a mediados del 2005, Patricio con mucho esfuerzo se pudo comprar su primera guitarra eléctrica y ahí comenzamos a tocar en forma de dúo sin tener un bajista fijo. Mas tarde se incorpora Román Albanese en el saxo por un tiempo pero abandona la banda sin poder presentarse
en público.
A mediados de 2007 crece el interés de Agustín por la música (hermano menor de Tomás) y en Agosto decide comprarse un bajo. A partir de ahí nace la banda con su formación actual.
Agustín nos cuenta: - Yo creo que hay un antes y un después a partir de la transmisión del programa de Malosetti en Telefe, paralelo a esto escuche Ala Delta de Divididos y me convencí de comprarme un bajo.


¿Sienten que evolucionaron desde sus inicios hasta hoy?
- En los dos años que estamos tocando juntos podemos ver un crecimiento en lo que se refiere a la composición y armado de los temas, nos exigimos más a la hora de crear. También evolucionamos favorablemente en el entendimiento del grupo.

¿Cómo definen su estilo de música?
- Creemos que es una tarea muy difícil la de encasillar a una banda dentro de un estilo en particular, no podemos decir que nos parecemos a alguna, mas bien seria mas acertado decir que nos parecemos un poco a todas juntas. Tenemos estilos muy variados y tratamos de sacar lo que mas nos gusta de cada banda ya que seria imposible estar distantes de toda la música que nos rodea. Nacimos con ella y por ella es que hacemos lo que hacemos.

¿Influencias musicales?
- Divididos, Pappo, Charly García, Héroes del Silencio, Memphis, Zeppelin, Metallica, The Beatles, Nirvana, Clapton etc.
Como veras los gustos son muy variados pero nunca salen del rock clásico, intentamos pertenecer al rock nacional por eso solo hacemos covers en castellano,
como por ejemplo El Viejo de Pappo, Mientes de Aznar y Charly, Im not in love de Charly, Soy quien no ha de morir de Divididos, Días extraños de Jaime Urrutia, Mi inteligencia intrapersonal de Intoxicados y otros mas.


¿Cómo componen los temas?
- La mayoría de los temas los componía solo Patricio, pero desde que se incorporó Agustín, la banda tuvo un gran aporte en lo que se refiere a letras. Luego en la sala de ensayos se pulen los detalles entre todos, se decide quien va a cantar cada canción y los arreglos vocales para cada caso.


¿De que tratan las letras?
- La verdad no podemos decir que las letras de los temas traten de una cuestión en particular, generalmente son bastante variadas y surgen de cuestiones muy personales. Buscamos que la gente pueda hacer sus propias interpretaciones, jugamos un poco con eso, no nos gusta ser tan explícitos, sino dejar que las personas tengan la libertad de sentir lo que quieran al escucharnos.


¿Dónde se presentaron?
- No fueron muchas, en Lo de Ravello, en Brujas cuatro veces y en el Expresarte Rock 2009 en el teatro Argentino. El 27 de Noviembre tenemos fecha en la Universidad Nacional de Lujan


¿Qué expectativas tienen con la banda?
- Buscamos en primer lugar establecer metas a corto plazo, por el momento tenemos la ilusión de grabar un demo de acá a fin de año, después el futuro dirá que pasa con la banda, nos gusta que la vida nos sorprenda…

¿Cuentan con grabaciones?
- Solo tenemos grabado el recital del Expresarte Rock 2009 y su filmación, es una especie de “Demo” como carta de presentación.
Tenemos también algunos videos de los ensayos que subimos a la web.
Por ahora no contamos con grabaciones en estudio.


¿Me cuentan alguna anécdota?
- La organización de nuestro primer recital fue para tocar en el Club talleres, con la formación inicial y con amigos invitados en bajo, primera guitarra y saxo. Después de meses de ensayo y mucho trabajo de promoción, llegamos al club para armar y probar sonido bien temprano pero el encargado del lugar nos aviso que los dueños no le permitían que toquemos. Luego de una extensa charla el recital se suspendió.
Después de un tiempo, ya con Agustín en el bajo, teníamos pensado tocar en una quinta para un grupo de amigos, estaba todo organizado hasta que surgieron problemas y no pudimos tocar. Nuevamente a punto de suspender sobre la hora, conseguimos tocar en el viejo almacén Ravello y terminamos dando nuestro primer recital con algunos contratiempos de roturas de cuerdas y equipos de sonido averiados, pero eso es un tema aparte.


¿Quieren agregar algo?
- Nos pueden encontrar en Internet en:www.ladeabajo.es.tl y se pueden hacer fans en Facebook en www.facebook.com/pages/LA-DE-ABAJO/96035467820

SIN EXCUSAS

Hoy tenemos en Presente y Pasado del Rock a Sin Excusas, banda que comienza a principios de 2007 en nuestra ciudad.

¿Quiénes conforman Sin Excusas?
-Agustín “Corcho” Salvatico en vos, Mauricio “Negro” Tabarez en saxo, Adrian “Geta” Bonavita en batería, Facundo “Colo” Sueiro en guitarra (Había tocado en Duende y Forasteros) y Javier “Javo” Heidel (los linfocitos, Horus, Motín, Toxemia, Duende y Forastero) en bajo.

¿Cómo nació esta banda?
- El 21 de septiembre del 2007 se encuentra el “Colo” con el “Negro”, mientras tomábamos unas cervezas nace la idea de armar un nuevo proyecto musical, en ese momento le entregan un folleto que decía Sin Excusas, los dos se miraron y automáticamente nació el nombre de la banda.
Un tiempo después lo escuchan al “Corcho” gritar, estimaron que podía ser una buena voz para rockear y así le ofrecieron cantar. Vale aclarar que nunca antes había cantado.
Se concreta un ensayo y “zapando” nace lo que sería el primer tema de la banda “Barras y Estrellas”.
Con el tiempo se incorpora “El Geta”, nadie se explica bien de donde salió, pero cae como un regalo del cielo, con dos cervezas bajo el brazo se compró la banda musicalmente y amistosamente. Es un batero muy joven pero con una gran energía.
Por ultimo cierra la formación “Javo” en el bajo.
De ahí en más continúan los ensayos consolidándose Sin Excusas.

¿Cómo evolucionó la banda?
- En el comienzo no éramos todos amigos pero con el pasar del tiempo fuimos compartiendo más que ensayos y así nos volvimos grandes amigos, como si nos conociéramos de toda la vida. Musicalmente crecimos bastante, eso se refleja cuando nos exigimos más al momento de componer y armar temas nuevos.

¿Qué estilo de música hacen?
- Hacemos Power Rock

¿Cuáles son sus influencias musicales?
- Nuestra influencia es variada, son bandas como Divididos, Pappo, La Renga, Maldita Suerte, Sumo y Daddy Yanky entre otros.

¿Y hacen covers?
- Si, los covers que alguna ves interpretamos son Viva Pappo, La Voiture, Tren de las 16, Fiesta Cervezal, Tiempos Duros, El Ojo Blindados, un popurriff con Susi Cadillac, Mucho por Hacer y Macadam.

¿Lugares donde tocaron?
- Hemos hecho varias presentaciones en mercedes y alrededores, te nombro algunas, IL Carpo, Ravello Bar, Lo De Pipi Bar, Taco´s Pool, en el club Comunicaciones, en la Plaza San Martin a beneficio del comedor Las Pampitas y Tren para todos y en el aniversario del Che Guevara y, en el Motoencuentro y en el encuentro de motos en el 2008, en Las Heras, Suipacha y Areco.

¿Consideran que haya habido una presentación de suma importancia?
- El recital más importante fue el del encuentro de motos del 2008, no sólo por el apoyo que nos dio la gente sino también por como que nos sentimos sobre el escenario.

¿Cómo componen los temas?
- Cualquiera de nosotros presenta el tema en el ensayo y luego cada uno se va acomodando desde su instrumento y opinando sobre los arreglos que se van haciendo. A veces se hacen con la guitarra criolla y otras directamente con todo enchufado. En verano se hace un ensayo en el parque y otro en la sala. En el parque se arman los temas acústicos y luego se los lleva a la sala para probar como suenan con volumen. Por lo general son 2 ensayos por semana.

¿Qué expectativas tienen con Sin Excusas?
- La idea principal es divertirnos sobre el escenario y siempre tener la posibilidad de expresarnos libremente en cada recital, claro está que no estaría mal vivir de la música.

¿Hay buena relación con otras bandas?
- Si ni hablar, no nos preocupamos por la competencia, las bandas no tienen por que andar peleándose entre si. Con las que más tenemos afinidad son Voodoo y De Pie ya que compartimos escenario varias veces. Esta afinidad no se da con las organizaciones de grandes recitales ya que no compartimos los ideales de dichos organizadores. No hacemos bandera para nadie y no vendemos nuestro espíritu. Cuando pedimos una mano para un recital a beneficio de los chicos de los comedores nos dieron la espalda y no nos dejaron hacerlo libremente.

¿Cuentan con grabaciones?
- En mayo del 2008 grabamos un demo con seis temas (sendero, barras y estrellas, rock de Andrés, y... No es así?, mariposa de tierra y sueño), se llamó DEMOledor e hicimos su presentación en Taco´s Pool. En este momento estamos probando salas para grabar lo que será el segundo demo ya que el presupuesto no nos da para grabar un CD completo por el costo que esto implica.

Sin Excusas, una banda con una gran personalidad que aprecia el rock nacional expresándose en cada presentación con temas que forman parte de la historia, cuenta con una completa pagina Web:

sin-excusas.es.tl
www.purevolume.com/sinexcusas

MOTIN

Hoy tenemos en Presente y Pasado del Rock a MOTIN. Realizamos una entrevista a Nahuel Fusco:

Nahuel, ¿Por que Motín?
- Motín, fue el nombre que pusieron apresuradamente Carlos La Regina y Andrés Logiodice antes de tocar en un cumpleaños de 15. No nos disgustó y así quedó.

¿Tiene algún significado?
- Estimo que tiene mucho que ver con el hecho de tener una cárcel en la ciudad.
¿Cómo se conocieron?
- En el barrio San Luís. Éramos amigos, compañeros de la escuela. En el año 1995 Mariano Grassi y yo conocimos a Andrés Logiodice gracias a la intervención de Gustavo Zoni y ahí arrancó nuestra historia. Todos comenzamos de cero, éramos primerizos (Risas).
¿Quiénes formaron Motín?
- Pasó mucha gente en todos esos años, en la voz yo siempre estuve al frente, los que tocaron te los paso a detallar:
Bajistas: Pato Canepa, Pablo López, Hernán Sánchez, Martín Boffi, Lautaro Ferrer, Andrés Santarsiero, Javier Heidel, Adrian Alvarado (no llegó a tocar en vivo), Manuel Palacios, Marcelo Cardoso, Fernando Catapano.
Guitarristas: Mariano Grassi, Gustavo Resquin, Gastón Faurie, Pablo Ivaldi (no llegó a tocar en vivo, fue fugaz) y Luciano Rasso.En casi todas las formaciones estábamos Grassi, Logiodice y yo, los bajistas cambiaban cada 5 shows, en el año 97 se instaló Lautaro Ferrer y se quedó con el puesto hasta fines del 99, fecha en la que hace ingreso Andrés Santarsiero hasta el 2001, en algún show tocó Joaquín Romero en lugar de Andrés. Javier Heidel estuvo un tiempo considerado y Marcelo Cardoso en la última etapa de la banda.
¿En esos años hubo una maduración musical?- Si seguro que si, en el 97 hubo un cambio importante debido a la experiencia adquirida y en el 2003 antes de separarnos sonábamos muy bien.

¿Cómo definían su estilo de música? - Hacíamos Punk Rock nuestro.

¿Y que influencias tenían?
Eran muchas, desde AC DC hasta Die Toten Hosen. Hacíamos covers de Mal de Parkinson, Violadores, The Clash, Die Toten Hosen, Parabellium, Extremo Duro y La Polla Records entre otros.

¿Contame un poco en que lugares tocaron y cual fue el show mas importante?- El show mas importante fue el debut en la Parrilla de Don Manuel, nos sentíamos “re grosos”, en el mismo lugar, la policía nos cortó un show en el cuarto tema. Luego vinieron otras presentaciones, en Cemento, el Hangar de Liniers, El Borde de Temperley, el Teatro Colonial de Avellaneda, Parque Centenario y los lugares que te imagines, en Lujan en Flandria, teloneando a Flema, Violadores, 2 Minutos, Bull Dog, Cadena Perpetua, Los Muertos, Argies, Villanos, Asesinos Cereales, Doble Fuerza, mal Momento….muchos buenos momentos compartidos con bandas de nuestro estilo.
Acá en Mercedes en todos lados. En Total hemos hecho 150 o 200 Shows.
¿Cómo componían los temas?- En primera instancia yo redactaba la letra, después con la guitarra ponía la melodía, y la llevaba al ensayo. Mariano y el “Colo” se encargaban de disfrazar la historia. Algunas veces escribía mi hermano Sebastián o algún amigo. En algunas otras ocasiones intervenían Gustavo Resquin, Mariano Grassi y Andrés Logiodice.

¿Qué temáticas trataban las letras? - Hacían referencia a excesos, militares, curas, presidentes, desigualdades sociales, injusticias, mujeres, amigos, todo lo que imagines que puede “escupir” un puñado de pibes de 15 años con inquietudes de todo tipo.
¿Cómo se llevaban entre ustedes y cuantos días ensayaban? - Nos llevamos muy bien y a veces nos llevamos muy mal pero nos hicimos muy amigos. En un momento ensayábamos todos los días, después tres veces por semana y hasta en doble turno, una locura, al final ensayábamos un día a la semana 2 veces en el mismo día.

¿Qué expectativas tenían?- Queríamos tocar todos los fines de semana y lo logramos. Queríamos sonar en alguna radio nacional y también lo logramos. Queríamos llegar a determinados escenarios y lo hicimos, nos quedó la espina de hacer un disco en las condiciones que queríamos pero no pudimos.
¿Quedaron grabaciones?
- Si grabamos varios demos, en 1998 “Rechifle”, se vendieron 200 copias en Disco Libra, en el 2000 “Calabozos de Punk Rock” y en el 2001 “Un Veneno” temas juntados de distintos shows en vivo en el Hincha, Club Quilmas, Teatro Argentino, se iba a llamar “Tu Veneno” pero Natalia Oreiro nos gano de mano con el nombre un par de días antes de sacarlo (Risas) ¿Por qué Motín llegó a su fin?- El tango golpeó mi puerta y yo lo hice pasar. Estábamos sonando como queríamos, yo había trabajado mucho en Motín y estaba desgastado, necesitaba cambiar de aire.Igual nos juntamos cada tanto, viste como es esto, una reunión de amigos, carne a la parrilla, vino y conversación de por medio y a la carga.

Actualmente ¿Que pensas Hoy en día de aquella época?- Crecí con la banda, que te puedo decir… lo mejor

EDUARDO CIRILO

Un referente del rock local acompañando a La Mississippi en The Roxy Live el 26-09-09.
Esta vez, ... un tango....

SIN ESPERA

Hoy entrevistamos en Presente y Pasado del Rock a Sin Espera.

Músicos que venían de otras formaciones deciden comenzar en el 2006 esta nueva aventura.
La banda está integrada por Alejo Naipauer en voz y segunda guitarra, Emiliano Ferraris en batería (los dos venían de tocar en The Lirante´s), Luciano Volpe en bajo (ex. Karma) y Marco Scandroglio “Magic Hands” en primera guitarra.
Sus influencias musicales en general están situadas dentro del rock nacional en bandas como Almafuerte, La Renga, Calamaro y Divididos, y a nivel internacional escuchan Nirvana, The Offspring, Sum 41, Yngwie Malmsteen y Angra entre otras.

¿Por qué Sin Espera?
- Con el nombre quisimos expresar lo que nos pasaba en ese momento: la ansiedad y las pocas ganas de esperar para salir a tocar y mostrar lo que hacíamos. Este surgió en uno de esos tantos días de ensayos cuando nos poníamos a hablar sobre las ganas de tocar por primera vez y de hacer nuestra presentación en público.


¿Cómo se conocieron?
Emilano responde: - Alejo y yo nos conocíamos desde hacia un tiempo, habíamos estado juntos en The Lirante's, banda que por diferentes motivos se disolvió. Nos juntamos para armar algo y con el tiempo se incorporaron Lucho en el bajo y Marky vecino del barrio en guitarra. Venimos juntos desde el 2006 aunque tuvimos un parate de seis meses y volvimos hace dos nuevamente.


¿Se nota una evolución de la banda?
- El crecimiento se nota bastante tanto musicalmente como desde el punto de vista humano, o por lo menos así lo sentimos. Después que volvimos a tocar luego de estar separados, lo hicimos con ganas de mejorar y eso es lo importante, aunque somos consientes que nos queda mucho por hacer. Está en nuestra expectativa seguir mejorando día a día como grupo.
La relación entre nosotros es muy buena. Una banda debe afianzar los vínculos entre los integrantes y eso es fundamental para que esta perdure. Lo que buscamos además es divertirnos y pasarla bien haciendo lo que mas nos gusta que es tocar. A partir de ahí se observamos las cosas de otra forma, además de tener una responsabilidad con lo musical, humanamente la pasemos bien. Ensayamos los días domingos y cada vez que podemos metemos un ensayo en la semana. Cada tanto recibimos una denuncia por ruidos molestos (Risas).


¿Cómo definen su estilo de música?
- Lo que hacemos es una mezcla de varios estilos. A cada uno nos gustan cosas diferentes pero todos coincidimos en ser abiertos a los diferentes géneros y así poder fusionar y tratar de dar algo original dentro de lo que es el rock buscando plasmar musicalmente lo que nos sale.


¿Presentaciones hechas?
- Por suerte pudimos hacer varias presentaciones en distintos lugares, la que mas nos impactó fue sin duda el debut en Clef donde luego tocamos un par de veces, también tocamos en el teatro Julio C. Gioscio en el festival Expresarte Rock, varias veces en el club Apolo a beneficio del comedor Los Pampitas, en el club comunicaciones, dos veces en el Colegio Normal y en la Plaza San Martín.

¿Cómo componen los temas?
- Los temas los hacemos entre todos. Lo que es la música se arma primero, se presenta una base con la idea de lo que queremos hacer y a partir de ahí vamos incorporando una serie de arreglos, y tratamos de mejorar y plasmar de la forma mas clara posible la idea que tenemos. Las letras son de Alejo salvo dos que son de Emiliano.


¿De que tratan las letras?
- Generalmente son recopilaciones de momentos cotidianos, cosas que nos van pasando y que de alguna forma las queremos canalizar a través de la música, tratamos de llegar a las personas que sienten día a día lo mismo que sentimos nosotros.


¿Cuáles son sus expectativas?
- La banda es en realidad una forma de comunicarse, de estar en contacto con lo que nos gusta, en si lo que se busca es poder divertirnos y a la vez como ya dijimos mejorar siempre un poco mas. Llegar lo mas lejos que se pueda, ¡¡Total soñar es algo que nadie nos puede quitar!!.


¿Cuentan con grabaciones?
- Hace poco terminamos de grabar un demo, el primero de la banda, estamos muy conformes por lo que se pudo lograr, este cuenta con cinco temas, además tenemos la grabación del Expresarte Rock 2009 y la filmación de ese recital. Como proyectos futuros sin duda es volver a grabar y en algún momento poder hacer un CD con un buen sonido y producción.


¿Me cuentan una anécdota?
- Una anécdota sin duda es aquello que se transformo en un símbolo de lo que es Sin Espera. En los primeros tiempos en cada lugar donde tocábamos tirábamos golosinas a la gente que nos escuchaba y sin querer ligábamos algún “caramelazo” que hasta el día de hoy no sabemos si eso sucedía porque estábamos tocando mal o solo era un chiste de la gente para con nosotros (Risas)

Algo que quieran agregar
- Simplemente agradecer a todas las personas que están siempre con nosotros, sin duda nuestras familias, amigos y demás personas que nos acompañan en lo que nos gusta y nos apoyan para que todos los días podamos seguir dando lo mejor de nosotros.

CAMINO A CHINAR

CAMINO A CHINAR

Banda nacida en el 2004, su nombre original fue hasta hace poco Camino a Cynar, con el tiempo ésta fue sufriendo transformaciones constantes a nivel integrantes pero siempre fue fiel a su estilo de música.
Actualmente cuentan con la presencia de un productor capitalino, quien les aconsejó cambiar el nombre para no tener problemas legales.
Entrevistamos a Teo Herrero:
¿Quiénes integran Camino a Chinar?
- La verdad que en estos cinco años de existencia han tocado varios músicos que si me pongo a nombrarlos se haría muy largo, actualmente somos seis: Yo, Teo Herrero en voz (tocó en bandas como The Big Family, Stones Whash), Diego Velazquez en guitarra (Ex. Pie de Brujo y EW), Norvert Ruiz Díaz en bajo, Mono González en guitarra rítmica y Fernando Viloria y Manuel Miño en percusión. A lo mejor en el camino se suman algunos más.

¿Cómo comenzó esta historia?
- El principio, hace años íbamos a un bar que estaba en la 29 y 22, donde se juntaban muchos músicos, de a poco nos fuimos conociendo y se propuso la idea de armar la banda, entonces una noche surgió una fecha para tocar y ahí arrancamos.

Y desde ese inicio hasta hoy ¿Notaron una evolución?
- Mira como te dije antes, pasaron varios músicos por la banda, Diego y yo somos los que estuvimos siempre y estaremos, creo, si no se rompe el matrimonio de guitarra y voz (Risas), pero en el año 2005 se produjo nuestro primer cambio, se fue el bajista y al poco tiempo uno de los guitarristas, pero los cambios nunca son del todo malos, esto nos sirvió para replantearnos algunas canciones y por suerte algunas situaciones que no estaban del todo definidas tomaron otro color.
También pasamos por un periodo de vacaciones de un año y medio, eso nos sirvió para juntar fuerzas y arrancar de nuevo, nos hacia falta, fue todo muy intenso porque grabamos un disco y al poco tiempo cambiamos de músicos, revercionamos algunos temas y nos “quemamos” un poco la cabeza con todo el trabajo realizado.
Fuimos creciendo y madurando, también los temas tienen una maduración y con el tiempo suenan mejor , tienen otra calidez , es como el vino cuanto más añejo ..... más bebemos (Risas).
También tenemos la suerte de grabar todos los ensayos y es ahí donde vemos nuestro crecimiento.

¿Cómo definen su música?
- La música que hacemos es “Camino a Chinar”, no sabemos a que nos parecemos, pero si tenemos algo claro es que hacemos canciones de rock y esa es la idea.

¿Influencias musicales?
- Nos gusta mucho el rock británico pero en si las bandas de Seattle siempre suenan en la sala, los clásicos de autores como Hendrix, Led Zeppelin, The Rolling Stones y Bob Marley infaltable, están siempre presentes.
Ahora estamos haciendo un covers de Alice In Chains, pero no lo elegimos por el autor sino por la canción en si. Nos gusta hacer una versión propia del tema respetando obviamente la parte musical.

¿Presentaciones hechas?
- Mira, una fija todos los años fue el Encuentro de Motos del 2004-2005-2006, tocamos también en La Trocha y en La Pulpería. Otros lugares, fuera de Mercedes: San Andrés de Giles y Lujan. En todas estas presentaciones nos fue bien. Cuando se produjeron los cambios que te mencione hicimos una pausa hasta hoy.
¿Proyectos nuevos?
Si, ahora en junio y julio vamos a tocar y creo que seguiremos haciendo presentaciones todo el año. A fin de año vamos a grabar un disco porque tenemos material nuevo que queremos plasmar.

¿Cómo componen los temas?
- En general alguno de los integrantes propone alguna idea y la trabajamos entre el grupo, así de esta manera todos tenemos un pedacito de canción propio. Las letras las hago yo, en general son pequeñas historias de la gente y experiencias de la vida. Me gusta observar a los demás y tratar de contar lo que veo. En lo cotidiano de la vida está la receta para narrar una historia.
¿Qué expectativas tienen con la banda?
- Seguir tocando es el mayor deseo, más allá de los resultados. Es como una terapia ensayar, juntarse entre amigos, tomar un vino, algunos licores y dejar salir un poco de energía para estar mas livianos y transitar mejor el camino, siempre es bueno tener algo para escapar.

Una anécdota
Veníamos de una seguidilla de recitales casi todos los fines de semana y un día estábamos anunciados para tocar a las doce, el baterista llego a las dos de la mañana y ya se había ido la mitad de la gente. El broche de oro fue cuando llegaron cuatro patrulleros y suspendieron el recital en el séptimo tema porque el lugar no estaba habilitado. Una suerte bárbara.

En la Web:

http://www.facebook.es/people/Camino-A-Chinar/100000226176918

http://www.youtube.com/watch?v=attPFC0145g

DON VICENTE

En presente y Pasado del Rock hoy tenemos a Don Vicente.

Esta banda nace en el año 2000 con Maxi Pascual en batería, Luis Garegnani en bajo y Facundo Escudero en guitarra (ex De Zero), un tiempo mas tarde se suma Manuel Enríquez en segunda guitarra. Faltaba una voz, se prueba Luciano Quintana sin tener suerte y aparece en escena Matías Calzetta (ex. Mema) que de ahí en mas fue irremplazable.
La banda se termina de consolidar cuando Maxi pascual y Garegnani abandonan la banda y en su lugar entran Darío Lescano (ex. De Zero) en batería y Juan Pablo Calzetta en bajo.
En algún momento también pasó por la batería “Pipi Díaz”.

La ocurrencia del nombre aparece luego de haber barajado varios como Abril o Leche. En el casamiento de Matías Calzetta el cura devela su segundo nombre que viene de una antigua herencia atrayendo la atención de los integrantes de la banda quienes deciden llamarse Don Vicente.
También manifestaron que el nombre hacia referencia a personaje místico, un espíritu de galera y bastón que vivía entre ellos y habitaba lugares sombríos.
Ellos consideraban que interpretaban un estilo de música alternativa con una gran influencia de bandas que los han marcado, como The Beatles, U2, The cure, Rolling Stones, Pearl Jam, Stone Temple Pilots, Radiohead, Kula Shaker, Palo Pandolfo, Soda Stereo entre otras. Cuentan con dos discos, el primero llamado “La Luz” grabado en los estudios Casa Frida en Capital Federal en el año 2004 y el segundo “Implosión” en el 2008. Si bien fue grabado y mezclado en ese año saldrá a la venta en poco tiempo a pesar de que la banda haya llegado a su fin.

Las expectativas de Don Vicente iban más allá de los limites de nuestra ciudad ellos querían llegar a ser conocidos por lo que hacían y estaban dispuestos a entregarlo todo. Esto se vio reflejado en la gran inversión monetaria que realizaron para grabar su primer disco y el despliegue en la mampostería, equipos, iluminación y músicos invitados cuando se hizo la presentación en el Teatro Argentino.
Luego vinieron nuevos recitales y a un paso de grabar el segundo disco se produce un receso inexplicable y Matías Calceta decide no cantar más.

Al tiempo se juntan nuevamente pero con la sola idea de grabar el disco pendiente. Luego de este objetivo Don Vicente llegó a su fin.

Le hicimos una entrevista a Facundo Escudero.


¿Contame un poco de los lugares que tocaron y los recitales de Don Vicente?

- En Mercedes tocamos por todos lados, algunos de los boliches fueron, Baco, Cleef, Deep, El VIP, Diabla, Scrum, en la calle 29 y 16 por la reapertura de la clínica, en la puerta del Teatro Argentino para fin de año, en El Limonero un par de veces una todos disfrazados, y muchos mas. Presentamos el disco LA LUZ en el Teatro Argentino. También hicimos la presentación del video del primer corte del disco, “Ritmo de la hembra” con temas nuevos. Siempre tuvimos suerte en la sala superior del teatro, las veces que nos presentamos fueron a sala llena. En Chivilcoy tocamos en el Viejo Cuervo, en Luján tocamos en una oportunidad compartiendo escenario con Cabezones y la segunda vez con Carajo, después en Capital lo hicimos un par de veces en San Telmo en Mitos Argentinos, en Palermo en el Imaginario Cultural, en San Isidro en una radio que se llamaba Signos
Recuerdo que una vez tocamos en el restaurante El Aljibe en la 16 y 21, luego de cenar, armamos y nos pusimos a tocar, un quilombo lindo (Risas). En total llegamos a hacer 50 recitales en la vida de DON VICENTE...
¿Cómo ves la grabación del primer disco con el pasar de los años?- LA LUZ editado con una calidad y arte gráfico de primera, no es que haya sido mi banda pero en ese momento fue a mi entender una de las primeras que tomó la iniciativa de un disco con lo que esto significa. Recuerdo que gastamos mucha guita en grabar en un estudio súper profesional, duplicar los cds, el arte y todo eso, pero en ese momento la banda ocupaba un lugar de importancia muy significativo en la vida de todos los integrantes, valía la pena.
El segundo disco está a punto de salir y se llama IMPLOSION grabado en el 2008 en Mercedes y marca el ocaso de la banda, Llegamos a este disco con la idea del final, solo nos juntamos para grabar lo que tanto habíamos trabajado musicalmente. Necesitábamos registrar el mejor momento de Don Vicente como grupo de rock, ya las cosas se complicaban, el estudio, el trabajo y las nuevas obligaciones hacían imposible seguir ese ritmo y decidimos terminar.

¿Cómo ves hoy en día a Don Vicente?- Algo digno de rescatar de la banda es que no éramos los músicos laburadores buscando la perfección, nuestros temas eran una cuestión de lo que iba saliendo y lo que nos gustaba a nosotros. La energía que pusimos desde un primer momento hasta el final era elogiable. En vivo nos matábamos por dejar a la gente contenta, tratábamos de transmitir sensaciones y emociones acompañadas de una banda de sonido que lógicamente tenía que ir acorde, pero no nos desvivíamos por hacer el tema perfecto, era corazón y ganas de que todo aquel que tuviera contacto con Don Vicente la pasara bien.
A Don Vicente lo guardo en el corazón, fue la banda con la que viví sensaciones únicas e irrepetibles, nunca me voy a arrepentir de las cosas que hicimos pero lo bueno de todo esto es que en la música el camino es tan largo que de golpe estás en el ruedo de vuelta y no lo podes creer, con un proyecto nuevo como Pasajeros y como un integrante de este nuevo viaje. ¿Quién sabe donde vamos....no?

Quienes en alguna época estuvieron en Mercedes

Estos tambien hicieron su aporte al rock Mercedino:

Algunos que pasaron por Mercedes